Музыка без слов на заказ. Когда нужен только инструментал

Кому нужна музыка без слов

Музыка без слов, это три разные задачи, и путать их дорого. Первый случай, ты пишешь текст сам и поёшь сам, а музыки под этот текст нет, потому что тайп-биты с бирж написаны под чужую подачу и чужой диапазон. Второй случай, ты делаешь жанр, где вокала не будет вообще, и трек должен держать внимание одной аранжировкой. Третий случай, музыка нужна фоном под ролики, подкаст или витрину, и там важна не цепляющая тема, а то, чтобы она не перебивала голос ведущего.

Мы закрываем первые два случая. Фоновые библиотеки под чужие ролики мы не пишем, это другой рынок с другой экономикой и другими договорами.

• Текст уже есть. Ты написал куплеты и припев, напел мелодию в диктофон, а положить это не на что.
• Голос свой. Вокал записываешь сам или у знакомого на студии, и отдавать его на сторону не хочешь.
• Тайп-бит не сел. Купленный бит звучит нормально сам по себе, но под твой голос рассыпается, потому что тональность и плотность середины чужие.
• Жанр без вокала. Фонк, эмбиент, лоу-фай, электроника, инструментальный джаз. Тут вся работа лежит в аранжировке, и спрятаться не за кем.
• Нужен релиз, а не файл. Тебе нужен не вав на диске, а трек на площадках с обложкой, метаданными и карточкой артиста.

Заходить сразу в полный продакшн, чтобы понять, нравится тебе продюсер или нет, смысла мало.

Чем инструментал отличается от бита

В разговоре бит и инструментал часто одно и то же слово, а по объёму работы это две разные вещи. Бит, это ритмическая основа с гармонией, поверх которой должен встать голос, и он специально оставляет пустое место в середине частот и в самой аранжировке. Инструментал, это законченный трек, который слушают целиком без голоса, поэтому в нём есть развитие, смена частей и своя кульминация, а пустого места быть не должно, иначе слушать нечего.

Отсюда правило, которое экономит и деньги, и месяц работы. Если голос будет, заказывай бит и держи в голове, что финальное сведение делается уже после записи вокала, а не до неё. Если голоса не будет, заказывай инструментал сразу как трек, потому что бит без вокала никуда не развивается, слушателю не за чем следить, и он уходит раньше тридцатой секунды, а такое прослушивание в отчёте по роялти вообще не считается.

Ещё одна разница, о которой редко говорят. Бит можно взять готовый и подстроить под себя, а инструментал так не работает. Готовая музыка без слов собирается вокруг одной идеи, и вынуть из неё эту идею, чтобы поставить свою, дороже, чем написать новый трек с нуля.

Чем инструментал держит внимание, если слов нет

В песне за внимание отвечают текст и голос, они дают историю и лицо. В инструментале этой опоры нет, и её место занимает аранжировка. Мы проверяем любой трек по пяти пунктам, и для музыки без слов они работают жёстче, потому что спрятать слабое место за подачей вокалиста уже нельзя.

• Крючок в первые 5-7 секунд. Слушателю нечего ждать, поэтому цепляющий элемент ставится сразу. Партия, тембр, ритмический сбой, что угодно, но в самом начале.
• Запоминаемый момент. В песне это припев. В инструментале это тема, которая возвращается и которую можно напеть после одного прослушивания.
• Актуальность звука. Тембры и обработка должны соответствовать тому, что звучит сейчас, а не заводским пресетам десятилетней давности.
• Одна доминирующая эмоция. Тревога, нежность, злость, покой. Когда трек пытается быть одновременно грустным и танцевальным, слушатель не понимает, куда его ведут, и выключает.
• Понятная аудитория. Под что это слушают. Дорога, тренировка, работа, вечер дома. Без ответа на этот вопрос трек некуда ставить и нечего писать редакторам в питчинге.

Проверка простая и её можно сделать самому. Включи свой инструментал человеку, который тебя не жалеет, и смотри на его лицо в районе тридцатой секунды. Если он в этот момент тянется к телефону, дело не в сведении, а в том, что за первые полминуты в треке ничего не произошло.

Что входит в музыку без текста и чего в ней нет

Это не покупка бита, это полный продакшн, из которого вынуто ровно две вещи, написание текста и запись вокала. Всё остальное делаем мы и отвечаем за результат целиком.

Рекламы в этом тарифе нет, ни посева, ни таргета, и мы говорим об этом сразу, чтобы через месяц не выяснилось, что трек вышел и лежит. Складывать их в одну сумму с продакшном мы не будем, чтобы ты видел, за что платишь.

Как идёт работа по шагам

Порядок один и тот же для трека на четыре инструмента и для трека на сорок дорожек. Отличается только объём работы внутри третьего и четвёртого шага.

1. 1

   Задача и референсы

   Ты присылаешь три-пять треков, близких по звуку, и объясняешь, что именно в них цепляет. Не жанр целиком, а конкретика. Бас, барабаны, атмосфера, темп, характер вокальной подачи, если она есть.

2. 2

   Тональность и темп

   Если поверх пойдёт твой голос, тональность подбираем под твой диапазон, а не наоборот. Это единственный параметр, который потом не чинится ничем, кроме перезаписи или переписывания аранжировки.

3. 3

   Демо

   Собираем короткий набросок с главной темой и черновой структурой. На этом этапе правки самые дешёвые, потому что менять можно вообще всё, вплоть до идеи.

4. 4

   Аранжировка

   Демо разворачивается в полноценный трек с развитием, переходами и финалом. Появляются детали, которые слышно только в наушниках, и именно они отличают трек от лупа на три минуты.

5. 5

   Сведение и мастеринг

   Звукорежиссёр собирает баланс, глубину и громкость под требования стриминговых площадок. После мастера правки в аранжировке означают возврат на шаг назад, поэтому аранжировку нужно принимать честно.

6. 6

   Обложка и выпуск

   Делаем обложку под концепцию, оформляем метаданные, грузим релиз через свой кабинет и подаём питчинг редакторам минимум за 7 дней до даты выхода.

Чем раньше ты сказал неприятное, тем дешевле это стоило. Замечание на этапе демо стоит одного вечера работы, то же самое замечание после мастера стоит пересборки аранжировки и повторного сведения. Поэтому мы специально просим слушать демо на нормальной акустике и не отвечать за две минуты.

Сколько стоит и из чего складывается цена

Как поставить задачу, чтобы не переделывать три раза

Половина правок в продакшне рождается из фразы сделайте покруче. Продюсер слышит её как разрешение делать по-своему, ты слышишь свою картинку в голове, и через неделю выясняется, что это были два разных трека. Лечится это одним листом текста, который ты пишешь до старта.

Референс, это не жанр, а конкретный трек и конкретное место в нём. Пиши не рэп как у него, а вот эта секунда, где вступает бас, мне нужен такой характер. Три референса лучше десяти, потому что десять референсов из разных жанров означают, что ты сам ещё не решил.

Жанр и субжанр, максимально точно
Три референса и что именно в каждом цепляет
Темп, точно или примерно
Тональность, если поверх пойдёт мой голос
Настроение одним словом
Где это будут слушать, дорога, зал, наушники вечером
Структура, нужен ли припев и сколько частей
Что точно не надо, инструменты и приёмы, которые я не хочу
Дедлайн релиза и почему он такой

Пункт про то, что не надо, экономит больше времени, чем весь список пожеланий. Он сужает поле сразу и снимает половину спорных решений ещё до первой сессии. Если ты не выносишь гитару в припеве или тебе физически неприятны определённые барабаны, скажи это в первый день, а не на приёмке.

Что считается правкой, а что новой работой

Этот вопрос всплывает в каждом втором проекте, поэтому лучше проговорить его на берегу. Правка, это уточнение внутри принятой идеи. Новая работа, это смена самой идеи. Граница проходит по этапам.

Сроки мы фиксируем под конкретную задачу и пишем их в договоре, потому что трек на четыре инструмента и трек на сорок дорожек собираются за разное время. Обещать всем одинаковый срок нечестно, а срывать обещанный ещё хуже. Что мы говорим точно, дедлайн релиза нужно называть заранее, потому что питчинг подаётся минимум за 7 дней до выхода, а комфортно за 14.

Ошибки, из-за которых инструментал получается никаким

Все эти вещи мы видим регулярно, и почти всегда они всплывают уже после выпуска, когда трек уже вышел, прослушиваний почти нет и непонятно, что с ним делать.

• Трек собран как луп. Восемь тактов размножены на три минуты, разница только в том, что барабаны то входят, то выходят. Без вокала это слышно за полминуты.
• Слишком долгое вступление. Вступление, в котором до первого события проходит полминуты, отдаёт слушателя ещё до того, как начнётся сам трек.
• Всё громко. Когда каждый инструмент выведен вперёд, вперёд не выведен никто. В музыке без слов особенно важно, чтобы было ясно, кто тут ведёт.
• Нет ответа, подо что это. Трек ни для дороги, ни для тренировки, ни для фона. Такой релиз невозможно ни питчить, ни продвигать, потому что непонятна аудитория.
• Каша из референсов. Куплет из одного жанра, припев из другого, финал из третьего. Слушатель не собирает это в целое и уходит на переходе.

Отдельная история, когда инструментал делали под будущий вокал, а вокала так и не случилось. Такой трек выпускать в текущем виде бессмысленно, в нём специально оставлена дыра под голос. Его нужно либо дописывать как самостоятельную вещь, либо искать вокалиста, и решать это лучше до релиза, а не после.

Кому принадлежит музыка и что ты получаешь на руки

Права на музыку остаются у тебя.

• Мастер трека. Готовый файл под требования стриминговых площадок, тот же самый, что уходит в дистрибуцию.
• Эксклюзив на бит. Индивидуальный бит пишется под тебя и не продаётся больше никому, в отличие от лизинга на биржах, где один и тот же бит уходит десяткам людей.
• Обложка. Оформление под концепцию релиза, готовое к загрузке и к соцсетям.
• Релиз на площадках. Выпуск на 55+ сервисов через наш кабинет, промо-ссылка сразу на все площадки создаётся автоматически.
• Доступ к деньгам. Роялти 85 процентов, аналитика по площадкам внутри кабинета, вывод на карту оттуда же.

На практике инструментал можно потом отдать вокалисту на фит, поставить в свой ролик, перевыпустить в расширенной версии, сделать из него минус для выступления или собрать из нескольких таких треков мини-альбом. Разрешения спрашивать не у кого, музыка твоя, и в договоре это записано отдельным пунктом.

Обратная сторона тоже честная. Раз музыка твоя, то и ответственность за неё твоя. Если ты потом вставишь в трек чужой семпл или чужой вокал без разрешения, разбираться с площадкой придётся тебе, а снятый релиз восстанавливается дольше, чем выпускается новый.

Выпуск инструментала на площадки и сколько он приносит

Инструментал выпускается ровно так же, как песня. Сингл в нашем кабинете стоит 499 ₽ разово, мини-альбом до шести треков 999 ₽, альбом от семи треков 1 499 ₽, подписок и ежегодных списаний нет. Загрузка релиза занимает около десяти минут, дальше идёт модерация площадок.

Питчинг редакторам входит в дистрибуцию и стоит ноль. Подавать нужно минимум за 7 дней до релиза, комфортно за 14, и только на будущий релиз, вышедший трек в редакторские подборки уже не попадёт. Витрины обновляются в основном по пятницам, и если трека там нет, смотреть имеет смысл до понедельника включительно. Обратной связи не будет, отказ никто не объясняет, и это не оценка музыки, а вкус конкретного редактора в конкретный день.

Теперь неудобная часть. Стриминг платит мало. По нашему отчёту на 52 млн прослушиваний Яндекс Музыка отдаёт от 0,040 до 0,046 ₽ за прослушивание валом, и миллион стримов там превращается примерно в 45 000 ₽ вала и около 38 300 ₽ на счёт артиста при доле 85 процентов. В типичном миксе площадок миллион даёт артисту около 48 500 ₽. Чтобы получать со стримов 100 000 ₽ в месяц, нужно 3-4 млн прослушиваний ежемесячно.

У инструментальной музыки в эту сторону есть одна особенность. Её чаще ставят фоном и переслушивают, поэтому сильный инструментал дольше остаётся в личных подборках слушателей и продолжает собирать прослушивания уже после того, как песня отработала свой пик. Гарантий по цифрам мы при этом не даём никому и никогда, и любой, кто гарантирует прослушивания или попадание в редакторское промо, продаёт накрутку.

Частые вопросы