Запись вокала. Как записать голос, чтобы не было стыдно за релиз

Почему голос решает больше, чем микрофон

Слушатель не разбирает трек на слои. Он включает песню и за несколько секунд решает, остаётся он или свайпает дальше. И почти всегда это решение принимается по голосу. Биту прощают многое, голосу не прощают ничего. Кривой бит могут назвать лоу-фаем и стилем, кривой вокал называют просто плохо записанным.

Есть ещё чисто денежная сторона. Стрим засчитывается площадкой только после 30 секунд прослушивания. То есть первые полминуты трека это не творчество, а буквально твой доход. И в этих тридцати секундах у большинства треков уже поёт голос. Если он там звучит любительски, слушатель уходит до отсечки и площадка не платит вообще ничего.

Теперь главное, ради чего написана вся статья. При сведении чинится многое, но не всё. Тембр, плотность, читаемость, посадка в бит, даже питч в разумных пределах правятся. Не правятся три вещи. Первое, комната, которая слышна в записи, потому что отражения намертво вплавлены в сигнал. Второе, клиппинг, потому что срезанной верхушки волны в файле просто нет. Третье, мёртвый дубль, потому что эмоцию нельзя достать плагином. Всё, что ты сделаешь на записи, ты сделаешь один раз и навсегда.

Дома или в студии. Честное сравнение

Ответ зависит не от бюджета, а от того, что за трек ты пишешь. Есть музыка, где голос стоит далеко впереди, почти сухой, с дыханием и тихими нюансами. Там комната слышна как отдельный инструмент, и дома такое почти не сделать. А есть музыка, где вокал плотно обработан, сидит в бите, идёт с тюном и компрессией. Там домашняя запись при аккуратном подходе не отличается от студийной, и половина того, что ты слушаешь в плейлистах новинок, записана именно так.

Практическое правило. Дома пиши демо, референс-вокал для продюсера, бэки, ад-либы и всё, что потом обработается плотно. В студию иди, когда голос в треке главный герой, когда важны дыхание и тихие места, когда пишешь первый серьёзный релиз и у тебя нет опыта работы у микрофона. И ещё один честный сценарий. Если ты записал дома пять треков и все пять звучат одинаково никак, дело не в микрофоне, а в том, что рядом нет человека, который скажет тебе, что дубль плохой.

Минимальный комплект и сколько он стоит

Рабочий домашний комплект собирается примерно за 40 000 ₽. Это не «начальный уровень, потом заменишь», это уровень, на котором пишут музыку, уходящую в релиз. Дальше можно вкладываться бесконечно, но прирост качества будет всё меньше, а разница от акустики и исполнения останется прежней.

Отдельно про конденсаторный микрофон, потому что это самая частая ошибка при первой покупке. Конденсатор чувствительный, он берёт всё. Голос, гул холодильника, соседа с перфоратором, эхо от голой стены. В обработанной комнате это его сила, в панельной однушке это его приговор. Динамический микрофон слышит уже, берёт меньше комнаты и прощает шум. Если писать негде, честнее взять динамический и не бороться с физикой.

Что покупать не надо на старте. Ламповый преамп, потому что разницу ты не услышишь, а проблему комнаты он не решит. Микрофон за 100 000 ₽, потому что в необработанной комнате он проигрывает микрофону за 15 000 ₽ в шкафу с одеждой. Студийные мониторы, если вокал ты пишешь и слушаешь в наушниках. USB-микрофон покупать можно, он рабочий, но у него потолок и нет пути наверх, ты не сможешь поменять только микрофон, не поменяв всё.

Акустика комнаты и как починить её дёшево

Микрофон пишет не голос. Он пишет голос плюс комнату. Звук выходит изо рта, летит в стены, шкаф и потолок, отражается и через пару миллисекунд возвращается в капсюль вторым, третьим, десятым эхом. Ухо это склеивает и не замечает, а микрофон фиксирует честно. Именно поэтому домашняя запись часто звучит «как в коробке» или «как из ванной», хотя сам голос отличный.

Проверка занимает три секунды. Встань посреди комнаты и резко хлопни в ладоши. Если после хлопка слышен звонкий хвост или короткое дребезжание, комната поёт и это попадёт в запись. Второй тест ещё проще. Скажи громко одну фразу и послушай, есть ли за ней отголосок. Есть, значит будешь лечить.

1. 1

   Не вставай в центр и не прижимайся к стенешаг 1

   В центре комнаты собираются стоячие волны, вплотную к стене отражение возвращается в микрофон почти мгновенно и звучит как гребёнка. Рабочее положение это метр от стены, а лучше 60-80 см минимум. Комната прямоугольная, значит вставай не параллельно стенам, а под углом, так первое отражение уходит вбок.

2. 2

   Глуши стену ЗА микрофономшаг 2

   Кардиоидный микрофон ловит спереди, то есть вместе с твоим голосом он ловит и всё, что прилетает из-за твоей спины через отражение от стены напротив. Повесь плед, одеяло или толстое покрывало на стойку или дверь позади микрофона, ровно туда, куда летит твой голос. Один плед меняет звук сильнее, чем замена микрофона.

3. 3

   Убери твёрдое за своей спинойшаг 3

   Вторая по громкости проблема это отражение от стены за тобой, оно возвращается прямо в тыл капсюля. Матрас, диван, шкаф с открытыми дверцами и висящей одеждой, толстая штора. Всё это работает. Ставь мягкое на расстоянии, а не впритык к затылку.

4. 4

   Закрой пол и потолокшаг 4

   Ламинат отражает как зеркало. Ковёр, плед на полу или хотя бы одеяло под ноги снимают эту часть. Про потолок обычно забывают, а он ровно над тобой. Если под голым бетоном стоит гул, поможет даже развешенная над зоной записи ткань.

5. 5

   Проверь тестовым дублем, а не на глазшаг 5

   Запиши одну и ту же фразу в трёх точках квартиры. У стены, в углу и в шкафу с одеждой. Послушай в наушниках, разница будет очевидной и бесплатной. Найденную точку запомни и отмечай малярным скотчем на полу, чтобы возвращаться на неё в следующие сессии.

Чего делать не надо. Не пиши в ванной, там кафель и максимальное эхо. Не клей поролоновые пирамидки по всей комнате, они снимают только верх и делают звук глухим, но гулким, это худшее из сочетаний. Не пытайся спрятаться в угол, углы гудят на низах. И не покупай портативную экранную ширму вместо обработки комнаты, она работает, но помогает меньше, чем одеяло за 1 500 ₽, повешенное в нужную точку.

Тишина. Враги, которых ты не слышишь

Фоновый шум это то, что артист замечает последним, а звукорежиссёр первым. Ухо адаптируется и перестаёт слышать холодильник через минуту. Микрофон не адаптируется. А дальше на сведении вокал жмут компрессором, и весь тихий фон, который лежал под голосом, поднимается и становится слышимым шипением между строк.

• Холодильник и кондиционер. Выключай на время сессии. Это самый частый источник низкого гула, который потом невозможно отделить от голоса.
• Компьютер и его кулеры. Уводи системник за одеяло, в угол или в соседнюю комнату, микрофон направляй в сторону от него.
• Вентиляция и вытяжка. Постоянный широкополосный шум, который слышно только на записи. Закрой вытяжку, закрой дверь на кухню.
• Окна и улица. Машины, дети, стройка. Записывай ночью или ранним утром, это бесплатное улучшение качества на пару децибел.
• Телефон. Авиарежим. Наводка от сотовой связи в кабель это классика, а вибрация в кармане слышна на всём дубле.
• Одежда и украшения. Шуршащая куртка, браслеты, цепь. Пиши в футболке, всё лишнее сними.
• Ты сам. Шаги, скрип пола, стук по стойке, лист с текстом в руках. Текст выучи или поставь на подставку, бумага шуршит громче, чем кажется.

Простой контроль. Перед записью включи запись и просто помолчи 20 секунд. Потом послушай эту тишину в наушниках на громкости, на которой обычно слушаешь музыку. Всё, что ты услышишь в этой «тишине», будет в твоём релизе. Заодно этот кусок пригодится звукорежиссёру, по нему строят профиль шума и вычищают фон.

Уровень записи и клиппинг

Пиши в 24 битах. Не в 16 и не в 32, ровно 24, это стандарт и он даёт огромный запас по тихой части сигнала. Частота 44,1 кГц или 48 кГц, обе нормальны, важно только не менять её посреди проекта. Дальше уровень. Целься в пики от минус 12 до минус 6 dBFS. Не в ноль, не «чтобы полоска была полной», а именно с запасом.

Как выставлять гейн правильно. Не говори в микрофон «раз-два, проверка», это в два раза тише, чем ты поёшь. Спой самое громкое место песни на полную, тот самый ор в припеве, и настрой гейн по нему. Всё остальное само сядет ниже. Если ты работаешь в широком динамическом диапазоне и в куплете шепчешь, а в припеве орёшь, честнее записать их отдельными дублями с разным гейном, чем искать компромисс и получить два плохих.

Про мониторинг отдельно. В наушниках себя надо слышать чуть громче бита и с лёгким ревером, тогда поётся увереннее и точнее по питчу. Ревер накручивай в DAW на канал мониторинга, он не запишется. Автотюн туда же, если ты поёшь в жёстком тюне и без него теряешь ориентир. Уровень бита в наушниках держи умеренным, слишком громкий бит заставляет тебя орать и петь мимо.

Техника у микрофона

Это тот раздел, где бесплатно берётся половина качества. Ни один плагин не заменит правильно выстроенную дистанцию и голову, повёрнутую в нужный момент.

1. 1

   Дистанция 15-20 смбаза

   Это рабочее расстояние для куплета. Ближе включается эффект близости, голос набирает жирный низ, который на сведении вырежут вместе с телом голоса. Дальше 30 см в необработанной комнате начинает лезть эхо. Ориентир простой, ладонь ребром между губами и поп-фильтром.

2. 2

   Работа корпусом, а не гейномдинамика

   На громких местах отходи на 25-30 см, на тихих подходи ближе к 10-12 см. Это то, что вокалисты со стажем делают автоматически, и это ровно то, что потом не приходится вытягивать компрессором. Только не двигайся во время фразы, меняй дистанцию между строчками.

3. 3

   Поп-фильтр в 5-7 см от микрофонапоп

   Не вплотную к капсюлю и не прижатый к твоим губам. Задача фильтра рассеять струю воздуха от букв П, Б, Т, а не отфильтровать звук. Если поп-фильтра нет, пой чуть мимо оси, направляя воздушный поток над микрофоном, а не в него.

4. 4

   Микрофон чуть выше ртаугол

   Ставь капсюль на уровень бровей и наклоняй вниз, к губам. Ты слегка приподнимаешь подбородок, гортань открывается, а шипящие С и Ц летят под микрофон, а не в него. Меньше сибилянтов на записи, меньше де-эссера на сведении, больше живого верха в голосе.

5. 5

   Знай, где фронт микрофонаось

   У конденсаторных микрофонов рабочая сторона обычно помечена логотипом. Петь в бок или в тыл это верный способ получить глухой пустой звук и потом винить микрофон. Проверь один раз и запомни навсегда.

6. 6

   Не крути головой и не топчисьстабильность

   Любое движение по оси меняет громкость и тембр внутри одной фразы. Ты этого не слышишь, а на сведении это выглядит как прыгающий уровень, который приходится вручную выравнивать по слогам. Ноги стоят, стойка не шатается, лист с текстом на подставке.

Отдельно про наушники. Классический приём это сдвинуть одну чашку с уха, чтобы слышать себя вживую и точнее держать питч. Это работает, но помни, что из открытой чашки бит попадает в микрофон. Компромисс такой. Сдвигай чашку с дальнего от микрофона уха, убавь громкость и не превращай это в постоянную привычку. Если ты плывёшь по питчу с обеими надетыми чашками, дело обычно не в наушниках, а в том, что голос в мониторинге тише бита.

Сколько дублей нормально

Нормальное количество это 3-5 полных дублей на секцию плюс точечные переписи сложных строк. Не один, потому что финальную дорожку почти всегда собирают из кусков разных дублей. И не двадцать пять, потому что после определённого момента ты уже не поёшь, а мучаешь связки и себя.

Есть железная закономерность. Лучший дубль почти всегда где-то между третьим и шестым. Первые два уходят на разогрев и поиск, дальше идёт зона максимума, а после сороковой минуты голос садится, верх пропадает, интонация плывёт и ты начинаешь записывать всё более усталые версии, которые кажутся тебе лучше просто потому, что ты уже привык к материалу. Отсюда правило. Если десять попыток подряд не лучше третьей, останавливайся. Проблема не в исполнении, а в мелодии, тональности или тексте, и лечится она не голосовыми связками.

1. 1

   Сначала сквозной дубль целиком1

   Даже кривой, даже с ошибками. Он нужен как эталон энергии и как карта трека. Без него сборка по кускам почти всегда получается ровной и мёртвой, потому что теряется сквозная линия.

2. 2

   Потом по секциям2

   Куплет, припев, бридж отдельно. Каждую секцию пиши подряд без остановки, три-пять раз. Не слушай после каждого дубля, это сбивает состояние. Записал серию, потом слушаешь всю серию.

3. 3

   Помечай хорошее сразу3

   Пока пишешь, ставь маркеры или пиши в блокнот, например «дубль 3, вторая строка норм». Через час ты не отличишь дубль 4 от дубля 7 и потратишь на прослушивание больше времени, чем на запись.

4. 4

   Сборка из кусков4

   Финальная дорожка это компиляция. Берёшь строку из третьего дубля, следующую из пятого, слово из второго. Клеить только по паузам между фразами и в местах, где ты успел вдохнуть, иначе шов слышен.

5. 5

   Дубли не удаляй5

   Держи все версии до сдачи трека. Через неделю выяснится, что забракованный дубль был живее собранного идеала. Место на диске стоит дешевле, чем повторная сессия.

Даблы, бэки и слои. Из чего собирается вокал

Плотный современный вокал это не одна дорожка. Это стопка дорожек, где у каждой своя работа. Именно поэтому припев в чужом треке звучит шире и мощнее твоего, хотя микрофон у тебя такой же. Он не громче. Он многослойнее.

Как это раскладывается по структуре трека. Куплет обычно держится на одном лиде, максимум с даблом на концах строк, чтобы оставаться личным и близким. Припев набирает слои. Лид, два дабла в стороны, бэки, ад-либы. Разница в мощности между куплетом и припевом делается не фейдером и не громкостью, а количеством голосов. Поднимешь один и тот же слой громче, получишь громкий куплет. Добавишь слои, получишь взрыв.

Главное правило дабла. Дабл это новое исполнение, максимально похожее на лид по таймингу, но спетое заново. Дублирование копипастом не работает вообще, это тот же самый сигнал, он просто становится громче и иногда конфликтует по фазе. Пой дабл в той же позе, с той же дистанции и сразу после лида, пока голос не изменился. Если после дабла ты слышишь расхождение в окончаниях слов, это нормально, это как раз то, что даёт ширину, но согласные лучше стараться попадать в одну точку, иначе фраза начинает шепелявить.

Как писать по частям и не терять эмоцию

Запись по кускам это техническая необходимость и одновременно главный убийца энергии. Собранный из двадцати врезок вокал технически безупречен и эмоционально мёртв. Вот как это лечится.

• Первый дубль всегда сквозной. От начала до конца, не останавливаясь на ошибках. Это твой эталон энергии и часто источник тех самых живых кусков, которые потом никак не повторяются.
• Врезка только в паузе. Punch-in делается между фразами, там, где ты вдыхаешь. Никогда в середине слова и никогда посреди тянущейся ноты. Шов на согласной слышен, шов на вдохе нет.
• Заходи на такт раньше. Начинай петь за такт до места врезки, чтобы попасть в правильную энергию и тайминг, а не влететь холодным.
• Разгоняй себя перед сложным местом. Если во втором куплете злость, не пиши его пятым номером после спокойных бэков. Пиши в тот момент, когда ты в этом состоянии.
• Не пиши припев холодным. Самая частая ошибка домашней записи. Первые 10-15 минут это разогрев, туда ставь то, что не жалко переписать.
• Дописываешь на другой день, восстанови условия. Та же дистанция, та же поза, тот же гейн, те же наушники и та же громкость бита. Иначе тембр не сойдётся, и это слышно даже в собранном миксе.
• Не полируй до смерти. В какой-то момент остановись. Тридцатая правка слога не сделает трек лучше, она сделает его стерильным.

Отдельный совет, который экономит часы. Записывай в том порядке, в котором тебе легче входить в состояние, а не в порядке структуры трека. Многим проще начать с припева, потому что там больше всего энергии и он лучше выучен. Другим наоборот нужно раскачаться на куплете. Единственное, что почти всем стоит оставить на конец, это ад-либы и бэки, потому что к этому моменту зажим уже ушёл и ты позволяешь себе дурачиться. Именно из этих поздних дорожек чаще всего рождается то, что потом станет фишкой трека.

Подготовка голоса и сессии

Половина проваленных сессий проваливается ещё до включения микрофона. Не потому что артист плохо поёт, а потому что он пришёл читать текст с телефона в неудобной тональности после бессонной ночи.

1. 1

   Выучи текст наизустьза неделю

   Чтение с листа слышно всегда. Мозг занят строчкой, а не смыслом, и голос становится дикторским. Текст должен сидеть настолько, чтобы ты мог думать об эмоции, а не о том, что дальше.

2. 2

   Проверь тональность на своём диапазонеза неделю

   Если верхние ноты берутся на пределе и в горле, транспонируй бит на 1-2 полутона вниз или перепиши мелодию. Красивый тембр всегда живёт в комфортной части диапазона, а не там, где ты выживаешь.

3. 3

   Выспись и пей водуза сутки

   Связки это ткань, ей нужна вода и отдых. Не ори на вечеринке накануне, не пиши после бессонной ночи. Воду пей комнатной температуры, ледяная зажимает, горячая расслабляет лишнее.

4. 4

   Разогрейся 10-15 минутперед сессией

   Любые распевки, гудение с закрытым ртом, скольжение по диапазону, губные вибрации. Холодный голос звучит тускло на верхах и рвётся на громком. Разогрев это не про академизм, а про то, чтобы первые дубли не улетели в мусор.

5. 5

   Подготовь проектперед сессией

   Бит в правильном темпе, размеченная структура, дорожки заведены и названы, гейн выставлен, мониторинг настроен. Всё, что ты будешь чинить с включённым микрофоном, съест твоё состояние.

6. 6

   Возьми референсперед сессией

   Один трек, звучание вокала в котором ты хочешь получить. Это единственный способ за минуту объяснить продюсеру или звукорежиссёру то, на что иначе уйдёт час разговоров про «чтобы было мощно».

Про еду и питьё коротко и без мифов. Молочное перед записью делает слизь гуще и мешает, газировка даёт отрыжку прямо в микрофон, алкоголь снимает контроль над питчем, хотя кажется, что помогает. Кофе сушит. Чай с мёдом не лечит связки, но тёплое питьё действительно снимает спазм. Единственные вещи, которые реально работают, это сон, вода и разогрев.

Что реально делает продюсер на записи

Многие думают, что человек за пультом нажимает красную кнопку и получает деньги. На деле его работа начинается до того, как ты открыл рот, и определяет, сколько сессий тебе понадобится.

1. 1

   Подбирает цепь под твой голосдо записи

   У разных микрофонов разный характер. Один поднимает верх и подходит глухому голосу, другой мягкий и спасает резкий. Продюсер за десять минут пробует пару вариантов и выбирает тот, где твой тембр звучит собой, а не чужим шаблоном.

2. 2

   Ставит тебя в комнатедо записи

   Дистанция, угол, высота, поп-фильтр, поза. Это то, что артист сам себе никогда не поставит, потому что не слышит себя со стороны. Здесь берётся качество, за которое иначе платят плагинами.

3. 3

   Ловит уровень и следит за пикамиво время

   Пока ты поёшь, кто-то должен смотреть на индикатор и слышать перегруз до того, как он вплавится в файл. Дома это делаешь ты сам, и поэтому дома клиппинг ловят чаще.

4. 4

   Слушает то, чего не слышишь тыво время

   Интонацию, тайминг, съеденные согласные, вдохи не в тех местах, фальшивую эмоцию. Себя изнутри головы ты слышишь принципиально иначе, чем слушатель через наушники. Это и есть главная ценность второй пары ушей.

5. 5

   Гоняет по дублям и не даёт остановиться раново время

   Хороший продюсер скажет «плохо, ещё раз» тогда, когда тебе уже кажется, что нормально. И он же остановит, когда ты собрался писать двадцать пятый дубль на садящемся голосе.

6. 6

   Собирает финальную дорожкупосле

   Компиляция лучших кусков, чистка вдохов и шумов, тайминг, правка питча ровно настолько, насколько нужно жанру. На выходе звукорежиссёр получает не свалку дублей, а готовую к сведению структуру.

Продюсер решает и композиционные вещи. Где нужен дабл, а где он убьёт интимность. Где вставить бэки, а где оставить голый голос. Стоит ли перепеть куплет с другой энергией, потому что он слишком похож на припев. Это уже не звукозапись, а сборка песни, и именно на этом этапе трек либо становится треком, либо остаётся набором нот. Если тебе интересно, как устроен весь цикл от бита до мастера, мы разбирали это в статьях про песню под ключ и про бит на заказ.

Что отдавать на сведение

Момент, где рушится больше всего работы. Артист записал приличный вокал и прислал звукорежиссёру один MP3 с уже наложенным ревером, обрезанный по началу первой фразы. Из такого материала профессионального микса не собрать. Ниже то, что нужно отдавать всегда, независимо от того, кто сводит.

• WAV 24 бита. Никаких MP3. Частота дискретизации та же, в которой ты писал, 44,1 кГц или 48 кГц, одинаковая для всех файлов.
• Все дорожки от нулевой точки таймлайна. Самое важное правило. Экспортируй каждый файл с самого начала проекта, даже если ад-либы появляются на третьей минуте. Тогда все дорожки просто ложатся друг на друга и сходятся сами.
• Сухой сигнал. Без ревера, задержки, компрессии и эквалайзера. Если эффект это часть художественного замысла, отдай две версии, сухую и обработанную, и подпиши, что к чему.
• Без нормализации и без клиппинга. Не подтягивай уровень до нуля перед отправкой, это ничего не улучшает и лишает запаса.
• Отдельная дорожка на каждый слой. Лид, даблы, бэки, ад-либы, шёпот, всё врозь. Никаких «вокал одним файлом», потому что разделить его обратно невозможно.
• Инструментал стемами. Барабаны, бас, клавиши, синты, эффекты отдельными файлами плюс общий референс-микс инструментала. Так у звукорежиссёра остаётся контроль над балансом.
• Одна папка с понятными именами. Без пробелов и кириллицы в названиях файлов, с номерами в начале, чтобы порядок не разъезжался.

Вместе с папкой отправляй короткое техзадание. Это экономит один-два круга правок, а иногда и весь бюджет на переделку. Вот шаблон, который можно скопировать и подставить свои данные. Про то, из чего вообще складывается цена этой работы, у нас есть отдельный разбор про стоимость сведения и мастеринга.

ТЕХЗАДАНИЕ НА СВЕДЕНИЕ

Трек
Название, артист, жанр и субжанр (например dark trap, а не просто рэп)
Темп 92 BPM, тональность Fm
Хронометраж 2 минуты 41 секунда

Файлы
WAV 24 бита, 48 кГц, все дорожки от нулевой точки таймлайна
Вокал сухой, без эффектов и без нормализации
Инструментал стемами (kick, bass, drums, keys, synths, fx) плюс общий референс-микс

Дорожки вокала
01_Lead
02_Lead_Dbl_L
03_Lead_Dbl_R
04_Hook_Stack (4 дорожки)
05_Adlibs
06_Backs_Harmony
07_Whisper_Layer

Референс
Ссылка на трек, звук которого мне нравится
Что именно нравится (плотный близкий вокал, сухой, почти без ревера)

Важно
Голос должен стоять впереди, бит не перекрывает
Автотюн средней жёсткости, слышимый, но не роботизированный
Второй куплет с 1 минуты 48 секунд звучит агрессивнее, это задумано

Дедлайн
Дата, когда нужен готовый мастер

Типичные ошибки любителей

Мы слушаем присланный материал каждую неделю и видим одни и те же грабли. Ни одна из этих ошибок не про талант, все они про технику и все чинятся бесплатно.

Как это устроено у нас

SUAQO это продюсерская компания полного цикла и дистрибьютор. В команде продюсер, который делает биты и аранжировки, и звукорежиссёр с опытом больше десяти лет, который сводит и мастерит. Мы выпускаем релизы каждую неделю и поэтому смотрим на запись вокала не как на творческий ритуал, а как на этап производства, у которого есть требования и сроки.

• Запись вокала не продаётся у нас отдельной строкой. Она входит в песню под ключ, потому что резать процесс на куски бессмысленно. Песня под ключ стоит 100 000 ₽ за один трек, 200 000 ₽ за два и 400 000 ₽ за четыре. В сумму входят бит, аранжировка, запись, сведение и мастеринг.
• Бит под ключ от 80 000 ₽, если тебе нужен только индивидуальный бит под тебя, а голос ты пишешь сам.
• Сначала слушаем музыку. До любых разговоров о деньгах мы прогоняем материал по пяти критериям. Есть ли крючок в первые секунды, есть ли запоминаемый момент, актуально ли звучание, ясна ли эмоция, понятна ли аудитория. Если трек не проходит, мы говорим об этом прямо.
• Права на музыку остаются у артиста. Всегда, без исключений, независимо от того, что мы для тебя сделали.
• Дальше релиз. Дистрибуция из кабинета на 55+ площадок, сингл 499 ₽ разовым платежом без подписок, роялти 70% артисту, вывод на карту прямо из кабинета, питчинг редакторам входит в дистрибуцию.

Если ты вокалист и у тебя нет ни бита, ни продакшна, ни человека, который скажет, что дубль плохой, это ровно тот случай, ради которого существует формат под ключ. Ты приносишь голос и идею, остальное собирается вокруг тебя. А если у тебя уже есть записанный вокал и нужен только выпуск, смотри разбор как выпустить трек на все площадки.

Чек-лист перед сессией

Пройди по нему за пятнадцать минут до того, как включишь запись. Каждый невыполненный пункт это минус к результату, и все они закрываются своими силами и бесплатно.

• Текст выучен наизусть, листа в руках нет.
• Тональность удобная, верхние ноты берутся без зажима.
• Бит в правильном темпе, структура в проекте размечена.
• Холодильник, кондиционер и вытяжка выключены, телефон в авиарежиме.
• Записана и прослушана 20-секундная тишина комнаты, посторонних звуков нет.
• За микрофоном висит одеяло, за спиной мягкое, под ногами ковёр.
• Глубина 24 бита, частота одна на весь проект.
• Гейн выставлен по самому громкому месту, пики от минус 12 до минус 6 dBFS.
• В цепи записи нет ни компрессора, ни эквалайзера, ни ревера, ни автотюна.
• Наушники закрытые, голос в мониторинге громче бита, лёгкий ревер для комфорта.
• Дистанция 15-20 см, поп-фильтр в 5-7 см от микрофона, капсюль чуть выше рта.
• Голос разогрет 10-15 минут, вода комнатной температуры рядом.
• План сессии есть. Сначала сквозной дубль, потом секции, ад-либы в конце.
• Дорожки названы заранее, дубли пишутся отдельными дорожками и не удаляются.
• Референс-трек открыт, чтобы сверяться со звуком, к которому идёшь.

Частые вопросы