Есть стихи, а музыки нет. Как положить их на музыку и выпустить

Почему стих и текст песни разные вещи

Стих читают глазами или вслух, и ритм в нём держит сам читатель. Он растянет строку, возьмёт паузу там, где стоит точка, и вернёт темп в следующей строфе. В песне этой свободы нет, потому что под словами идёт бит, и каждый слог падает на конкретную долю такта. Если строка длиннее, чем помещается в четыре такта на выбранном темпе, её либо поют скороговоркой и слова смазываются, либо режут, третьего варианта не существует.

Вторая разница в ударениях. В стихе ударение слышно по смыслу, а в песне его диктует мелодия, и когда сильная доля попадает на безударный слог, слушатель слышит косяк, даже если не может объяснить, что именно не так. Поэтому строчка, которая на бумаге звучит красиво, в вокале часто разваливается, и её переписывают, меняя слова местами или подбирая синоним с другим количеством слогов.

Третья разница в повторе. Стихотворение движется вперёд и обычно не возвращается, а песня держится на возврате, потому что припев звучит два или три раза и именно он остаётся в голове. Если в твоих стихах нет строки, которую не жалко повторить трижды, песни пока нет, есть заготовка куплетов, и припев придётся дописывать отдельно. Добавь к этому, что стрим засчитывается только после 30 секунд прослушивания, и станет понятно, почему цепляющая часть не может ждать до второй минуты.

Как понять, что стихи готовы к музыке

Проверка занимает минут двадцать и делается без единой программы, нужен только текст, карандаш и голос. Пройди по шести пунктам честно, потому что каждый непройденный пункт превращается потом в лишний круг правок и в сдвиг даты релиза.

• Есть строка, которую хочется повторять. Прочитай текст вслух и отметь строку, которая цепляет сама по себе, без соседних. Если такой нет, припев придётся сочинять с нуля, и это уже другая работа и другая цена.
• Строки внутри куплета примерно равной длины. Посчитай слоги в каждой строке пальцами. Разброс в один или два слога нормальный, разброс в семь означает, что мелодию придётся ломать под каждую строчку и второй куплет не ляжет на музыку первого.
• Одна эмоция на весь текст. Если в первом куплете обида, во втором ирония, а в припеве философия, слушатель не понимает, что он сейчас чувствует, и уходит на середине. Выбери одну доминирующую и вычеркни всё, что ей мешает.
• Текст помещается примерно в три минуты. Два куплета, припев два или три раза, иногда бридж. Если у тебя восемь строф и все дорогие, песню всё равно придётся резать, и лучше это сделаешь ты, а не аранжировщик по своему вкусу.
• Нет строк, которые невозможно спеть. Скопления согласных, книжные слова на пять слогов и причастные обороты в вокале превращаются в кашу. Прочитай текст быстро вслух, и там, где споткнулся ты, споткнётся и вокалист.
• Ты понимаешь, кто это слушает и когда. Не возраст в паспорте, а ситуация. Человек в наушниках по дороге домой, за рулём ночью, на тренировке. От этого напрямую зависят темп и жанр, и эта же строчка потом дословно уходит в заявку редакторам площадок, где просят описать настроение и контекст прослушивания.

Со слогами удобнее всего работать так. Берёшь первый куплет, считаешь слоги в каждой строке и записываешь цифры столбиком справа. Если получилось что-то вроде 9, 9, 10, 9, у тебя ровный текст и мелодия ляжет почти сама. Если получилось 9, 14, 7, 16, ровняй, иначе музыкант будет вытягивать это темпом, и песня начнёт спотыкаться на каждой второй строке. Второй куплет считай тем же способом и подгоняй под первый, потому что мелодия у них общая.

Что придётся поменять в стихах

Самый болезненный момент для автора это правка. Кажется, что музыкант лезет в текст и портит замысел, а на деле он подгоняет слова под физику пения. Слова в песне работают не так, как на бумаге, потому что слушатель не может вернуться на строку выше и перечитать, он получает текст один раз и в одном темпе, и если не понял фразу с первого раза, второго у неё не будет.

Полезно заранее разделить текст на две части. Строки, которые менять нельзя ни при каких условиях, обычно их три или четыре, и всё остальное, что можно двигать. Такой список экономит недели споров, потому что аранжировщик сразу видит границы и не трогает то, ради чего ты вообще написал этот текст.

Отдельно про мат и про чужие строки. Нецензурная лексика помечается в карточке релиза при загрузке, и с этой пометкой трек живёт на площадках спокойно. А вот вставленная в твой текст строчка из известной чужой песни это чужой текст в твоём релизе, и такой релиз возвращают с модерации, пока строку не уберут. Проще вычистить это на этапе правки, чем потом переделывать метаданные и двигать дату выхода.

Четыре способа сделать музыку

Способов ровно четыре, и они честно отличаются не качеством, а тем, кто несёт ответственность за результат и сколько твоего времени уходит в процесс. Выбирать надо не по цене, а по тому, сколько ты готов управлять и сколько ждать.

Мы делаем четвёртый вариант и не притворяемся, что он единственный правильный. Если у тебя есть время и желание разбираться, первый путь рабочий, просто он оплачивается не деньгами, а годом жизни. Второй путь имеет смысл ровно один раз, чтобы услышать свой текст в музыке и понять, тянет тебя это или нет, дальше он упирается в лицензию и в чужую тональность.

От текста до релиза по шагам

Порядок шагов не украшение, а причина, по которой песни разваливаются. Самая частая ошибка это взять бит первым и натягивать на него текст, потому что тогда мелодия рождается из чужой петли, а слова доламываются под неё. Правильный порядок обратный, сначала текст и мелодия, потом всё остальное.

1. 1

   Разбор текста

   Читаем текст вслух, считаем слоги, ищем строку под припев и помечаем места, которые не поются. На выходе у тебя список правок и решение, что трогать можно, а что заморожено.

2. 2

   Темп, жанр и референсы

   Берём два или три референса и разбираем каждый по слоям, отдельно бит, отдельно вокал, отдельно атмосфера. Отсюда появляется темп и тональность, которая ляжет на твой голос, а не на чей-то чужой.

3. 3

   Мелодия и топлайн

   Под уже поправленный текст пишется вокальная линия, куплет и припев. Это ключевой шаг, потому что дальше аранжировка строится под мелодию, и переделывать её позже дороже всего.

4. 4

   Индивидуальный бит и аранжировка

   Собираем инструментал специально под тебя, а не берём тайп-бит с биржи. Аранжировка расставляет динамику так, чтобы припев звучал шире куплета, а второй куплет не был копией первого.

5. 5

   Запись вокала

   Поёшь ты или приглашённый вокалист. Писать можно и дома, если микрофон и комната позволяют, требования к файлу и к шумам мы даём заранее, чтобы не переписывать всё второй раз.

6. 6

   Сведение и мастеринг

   Звукорежиссёр с опытом больше десяти лет собирает вокал и инструментал в один баланс и готовит мастер под стриминг. Отдельно сведение мы не продаём и берём трек целиком, потому что чинить чужую кривую аранжировку на этапе микса бессмысленно.

7. 7

   Обложка, метаданные и релиз

   Делаем обложку под концепцию, заполняем карточку, ставим дату и подаём заявку редакторам площадок. Питчинг входит в дистрибуцию и стоит ноль, подавать надо минимум за 7 дней до релиза, комфортно за 14.

Сроки зависят от двух вещей, от количества правок в тексте и от того, как быстро ты запишешь вокал. Поэтому дату релиза ставят не в первый день, а после того, как готова мелодия, иначе получается гонка, в которой сведение делается за ночь и слышно это потом всем. Ещё одна деталь про дату, витрины у площадок обновляются преимущественно в пятницу, и если релиз не появился там в пятницу, смотреть есть смысл до понедельника включительно.

Бриф на мелодию

Половина лишних кругов правок появляется из одной фразы «сделай что-нибудь красивое под этот текст». Музыкант слышит своё, ты своё, и вы встречаетесь только на второй демке. Бриф ниже закрывает эту дыру, его можно скопировать, заполнить за двадцать минут и отправить кому угодно, нам или своему знакомому битмейкеру.

Рабочее название.
Текст целиком, с пометкой, где по-моему припев.
Что должен почувствовать человек за первые 10 секунд. Одно слово.
Ситуация прослушивания. Например, ночью за рулём или в наушниках по дороге домой.
Два или три референса ссылками. Рядом с каждым одна фраза, что именно нравится, бит, голос или атмосфера.
Стоп-лист. Что точно не надо. Например, без гитары и без женского бэка.
Кто поёт. Я сам или нужен вокалист.
Мой голос. Ссылка на любую запись, где я пою или просто наговариваю текст, хоть с телефона.
Строки, которые менять нельзя. Списком.
Срок. Есть ли дата, к которой релиз должен выйти.

Самый недооценённый пункт здесь это запись голоса с телефона. Наговорённый текст в твоём темпе даёт музыканту больше, чем страница описаний, потому что по нему сразу слышно, где ты сам делаешь паузы, где ускоряешься и какая у тебя высота голоса. Петь при этом не обязательно, достаточно прочитать текст так, как ты его слышишь внутри.

Второй по важности пункт это стоп-лист. Сказать, чего точно не надо, обычно проще, чем описать желаемое, и три строчки вроде «без гитары», «без женского бэка» и «не быстрее среднего темпа» сразу отсекают направления, которые тебе не подходят, ещё до первой демки.

Сколько это стоит

Цена зависит не от количества строк, а от того, сколько работы за тобой, а сколько за нами. Если текст свой и петь будешь сам, платишь только за музыкальную часть. Если нужна ещё и вокальная мелодия с припевом, это другая линейка. Ниже наши реальные цены с сайта, без вилок из воздуха.

В пакетах трек выходит дешевле, чем поштучно. Музыка без текста стоит 87 500 ₽ за один трек, 175 000 ₽ за два и 350 000 ₽ за четыре. Песня под ключ идёт по 100 000 ₽ за штуку, 200 000 ₽ за две и 400 000 ₽ за четыре. Биты в эксклюзив, это 25 000 ₽ за один бит, 60 000 ₽ за три и 90 000 ₽ за пять. Рассрочка 0 процентов для клиента есть во всех линейках, помесячно это подъёмнее, чем разовый платёж.

Чего у нас нет и не будет. Мы не продаём сведение отдельной услугой и берём трек целиком, не продаём плейлисты, потому что отдача от них слабая, и не даём гарантий по прослушиваниям. Продвижение это отдельные линейки, посев в TikTok от 65 000 ₽ и таргет ВКонтакте от 110 000 ₽ за два релиза, и подключать его к первой в жизни песне обычно рано.

Кто будет петь, если ты не поёшь

У автора стихов почти всегда встаёт этот вопрос, и вариантов три. Спеть самому, позвать вокалиста или отдать песню исполнителю. Каждый вариант меняет и бюджет, и то, чьё имя стоит на релизе, поэтому решать его надо до того, как написана мелодия, а не после.

Если поёшь сам, мелодию имеет смысл писать сразу под твой диапазон. Не под ту тональность, где песня звучит эффектнее в теории, а под ту, где ты попадаешь в ноты на припеве без надрыва. Это делается один раз на этапе топлайна, и потом запись идёт быстрее, потому что ты не воюешь с высотой и не переписываешь один и тот же дубль восемь раз.

Тюнинг правит высоту ноты, но не правит дыхание, подачу и тесситуру. Если строчка сидит на самом краю твоего голоса, программа вытянет её в ноту, а слушатель всё равно услышит зажатость. Поэтому дешевле подвинуть мелодию на пару полутонов вниз, чем потом лечить это обработкой.

Если зовёшь вокалиста, помни, что у него появляются смежные права на конкретную запись, и это фиксируется словами в договоре до сессии, а не после сведения. Вариант отдать песню действующему исполнителю тоже существует, но это отдельная история и мы в ней не участвуем, потому что чужие песни не покупаем и своим артистам чужой материал не подбираем.

Права и сплиты

Разговор про доли неприятный ровно до того момента, пока трек не вышел. После выхода это уже правка метаданных, переписка с площадкой и испорченные отношения с человеком, с которым ты неделю сидел в студии. Пять пунктов ниже закрывают почти все спорные ситуации.

• Автор текста это ты. Правка строк под ритм соавторства не создаёт, но если человек дописал припев с нуля, это уже соавторство, и его надо зафиксировать письменно, а не на доверии.
• Автор музыки это тот, кто написал мелодию и бит. В договоре пишется, что права на использование переходят тебе и релиз выходит под твоим именем, а не под именем студии.
• Исполнитель и автор это разные роли. У приглашённого вокалиста появляются смежные права на конкретную запись, и это отдельная строчка, даже если он спел за фиксированную оплату.
• Роялти считаются от владельца релиза. Через наш кабинет артисту идёт 70 процентов, вывод на карту прямо из кабинета, права на музыку остаются у артиста.
• Договаривайся до записи. Пока трек не вышел, любой спор решается за один разговор, а после релиза приходится менять метаданные и объясняться с площадками.

Отдельно про UPC и ISRC. Это коды релиза и трека, они присваиваются при выпуске, и UPC нужен, в том числе, для заявки редакторам, потому что часть форм без него просто не отправляется. Ты их не покупаешь и не придумываешь, они приходят вместе с релизом, но знать, где они лежат в кабинете, полезно.

Сколько песня принесёт на площадках

Цифры выше из нашего детального отчёта дистрибуции на 52 млн прослушиваний. Средняя валовая ставка по каталогу выходит 0,03 до 0,05 ₽ за стрим, и это значит простую вещь. Чтобы получать 100 000 ₽ в месяц со стримов, нужно 4 до 5 млн прослушиваний ежемесячно, а не разовый всплеск на релизе. Деньги при этом приходят с задержкой 1,5 до 2 месяцев после отчётного периода, то есть за релиз в феврале ты видишь выплату ближе к апрелю.

Отсюда честный вывод. Первая песня из твоих стихов почти наверняка не окупится стримами, и рассчитывать на это не стоит. Она окупается другим, у тебя появляется готовый материал, карточка артиста на всех площадках, промо-ссылка, которую не стыдно отправить, и то, под что можно снимать ролики и собирать аудиторию. Деньги приходят позже и от накопленного каталога, а не от одного трека.

Ошибки, из-за которых стихи остаются в столе

За годы работы с авторами набор ошибок повторяется почти дословно. Все они не про талант и не про деньги, а про порядок действий и про то, что человек ждёт идеального момента вместо того, чтобы довести до конца один текст.

• Пытаться выпустить сразу двадцать стихов. Из тетради выбирается один текст, самый цепляющий, и доводится до релиза целиком. Двадцать недоделанных заготовок не стоят ничего, один вышедший трек уже витрина.
• Брать бит первым и натягивать на него текст. Мелодия тогда рождается из чужой петли, а слова ломаются под неё. Сначала текст и мелодия, потом инструментал.
• Запрещать трогать текст вообще. Если ни одну строку менять нельзя, песня получается либо скороговоркой, либо с рваным ритмом. Замораживай три или четыре ключевые строки, остальное отдавай на правку.
• Экономить на сведении и мастеринге. Трек, собранный на коленке, на площадках звучит тише и мутнее соседних, и слушатель уходит на первых секундах, даже не поняв, почему.
• Ставить дату релиза раньше готовой мелодии. Дальше всё делается в спешке, сведение за ночь, обложка за час, заявка редакторам вообще не подана, потому что до релиза осталось два дня вместо положенных семи.
• Ждать вдохновения на припев. Припев это не озарение, а работа с уже написанным. Берёшь самую сильную строку текста и проверяешь, выдерживает ли она три повтора подряд.

Если у тебя есть текст и нет музыки, дальше два варианта. Разбираться самому и потратить на это год, что абсолютно нормально, или отдать музыкальную часть тем, кто делает это каждую неделю. Мы выпускаем релизы постоянно и видим отчёты роялти по всему каталогу, поэтому говорим не про вдохновение, а про порядок шагов и цифры.

Частые вопросы