Как раскрутить артиста с нуля до первых денег

С чего реально начинается раскрутка

Запрос «как раскрутить артиста» почти всегда означает «как сделать так, чтобы меня начали слушать, когда музыка уже записана». И вот тут первая развилка, на которой ломается большинство. Раскрутка это не про рекламу. Реклама это последний шаг длинной цепочки, и если предыдущие шаги пропущены, деньги на неё уходят в песок с точностью до рубля.

Мы выпускаем релизы каждую неделю и видим отчёты по всему каталогу. Закономерность одна и та же. Трек, который цепляет, начинает жить даже при кривом продвижении. Трек, который не цепляет, не вытаскивает ни бюджет на посев, ни ежедневные ролики, ни плейлисты. Слушатель включает, ждёт секунд десять и уходит. Никакой SMM это не лечит.

Поэтому порядок работы у нас жёсткий и он не обсуждается. Сначала оценка музыки, потом позиционирование, потом упаковка, потом контент, потом релиз, потом платный разгон, потом аналитика и масштабирование. Каждый следующий шаг умножает предыдущий. Если предыдущий равен нулю, умножение даёт ноль, сколько бы ты ни вложил.

Пять критериев проверки трека

До того, как что-то планировать, трек проходит проверку. Не «нравится или нет», а пять конкретных вопросов, на каждый из которых есть честный ответ да или нет. Мы прогоняем по ним каждое демо, которое к нам попадает, и точно так же можешь прогнать ты сам. Дай трек трём людям, которые не обязаны тебя любить, и задай эти пять вопросов.

1. 1

   Крючок в первые пять-семь секундкритерий 1

   Слушатель принимает решение почти мгновенно. Если первые секунды это разогрев, атмосферная подводка и красивое интро, ты уже проиграл. Крючком может быть что угодно. Резкая вокальная фраза, характерный сэмпл, необычный тембр, странный ритмический слом. Проверка простая. Включи трек человеку, который его не слышал, и посмотри на лицо на седьмой секунде. Если лица не изменилось, крючка нет.

2. 2

   Запоминаемый моменткритерий 2

   После прослушивания в голове должен остаться кусок. Строчка, мелодия припева, вокальный ход. Проверка ещё проще. Спроси человека через час, что он помнит из трека. Если он не может напеть ничего, момента нет. Трек может быть технически идеальным и при этом полностью прозрачным для памяти, а значит его не будут ставить второй раз.

3. 3

   Актуальность звукакритерий 3

   Звук должен попадать в 2025-2026, а не в год, когда ты начал слушать музыку. Это не про то, чтобы копировать тренды. Это про плотность баса, про то, как сегодня звучит вокал, про длину треков, про аранжировку без лишних слоёв. Сравни свой трек с пятью свежими релизами в своём жанре на одной громкости. Если твой звучит тише, глуше и старее, дело не в мастеринге, а в продакшне.

4. 4

   Ясность эмоциикритерий 4

   В треке должна доминировать одна эмоция, а не три сразу. Злость, тоска, кайф, нежность, ярость. Когда артист хочет одновременно быть грустным, дерзким и ироничным, слушатель не чувствует ничего. Ясность эмоции это то, что потом превращается в контент и в позиционирование, потому что ролик тоже несёт одну эмоцию, и она должна совпадать с треком.

5. 5

   Чёткая целевая аудиториякритерий 5

   Ты должен уметь описать одним предложением, кто этот человек и в какой момент жизни он включает твой трек. Не «молодёжь 16-30», а «парень 19 лет, едет домой ночью после смены, в наушниках, злой на себя». Если ты не можешь описать эту сцену, ты не сможешь ни снять под неё ролик, ни настроить таргет, ни написать питчинг редактору.

Дальше арифметика. Пять из пяти означает, что трек готов к продвижению и деньги в него вкладывать можно. Четыре из пяти это рабочий вариант, продвигаем и параллельно чиним слабое место. Три из пяти это стоп, трек можно выпустить в каталог, но бюджет на него не тратим. Два и меньше это не релиз, а упражнение, и честнее написать новый.

Что чинить, если трек не проходит

Провал по критериям это не приговор, а диагноз. У каждого критерия своя причина и свой ремонт. И почти всегда ремонт дешевле, чем продвижение трека, который всё равно не выстрелит.

Про сведение отдельно, потому что на нём экономят чаще всего. Плохо сведённый трек проигрывает не потому, что «звучит непрофессионально», а потому что на телефоне и в наушниках за тысячу рублей он разваливается в кашу, и слушатель уходит, даже если музыка хорошая. Порядок цен и то, за что ты платишь, мы разложили в материале сколько стоит сведение и мастеринг.

Позиционирование и три круга

Позиционирование это не «придумать образ». Это найти пересечение трёх вещей. Кто ты как личность, что несёт твоя музыка и что нужно твоей аудитории. Там, где три круга пересекаются, живёт артист, которого можно снимать, продвигать и продавать. Всё, что вне пересечения, это либо враньё, которое ты не выдержишь дольше месяца, либо честность, которая никому не интересна.

Первый круг это ты настоящий. Как ты говоришь, над чем шутишь, что тебя бесит, чем занимаешься днём, какие у тебя привычки и странности. Тут важны дословные фразы, а не пересказ. Если ты в разговоре сказал «я пишу, когда всё уже сломалось», это и есть материал. Формулировка, которую ты выдал сам, всегда сильнее той, что придумал маркетолог.

Второй круг это музыка. Какая доминирующая эмоция, в каком жанре, с каким звуком, для какого момента. Тут пригодится ответ из пятого критерия. Третий круг это аудитория. Что человек хочет почувствовать, когда включает такую музыку, и в какой момент дня он это делает. Не что ему полезно, а что он хочет.

Дальше проверка на прочность. Возьми свой образ и спроси, сможешь ли ты жить в нём двенадцать месяцев подряд, снимая ролики по три раза в неделю. Если через две недели ты возненавидишь эту роль, это не позиционирование, а костюм. И ещё вопрос, который отсеивает половину придумок. Что ты точно НЕ делаешь. Артист, который не танцует, не должен танцевать. Не будет, сломается и бросит.

КТО Я
Одно предложение о себе как о человеке, без пафоса.
Три дословные фразы, которые я реально говорю.
Что меня бесит. Что меня зажигает.

МОЯ МУЗЫКА
Жанр и субжанр точно. Не «поп», а «dark pop с живыми гитарами».
Одна доминирующая эмоция.
Три референса, с которыми меня можно сравнить.

МОЙ СЛУШАТЕЛЬ
Кто он. Возраст, чем занят, что у него в голове.
Сцена прослушивания. Где, когда, в каком состоянии он меня включает.
Что он хочет почувствовать.

ЧТО Я НЕ ДЕЛАЮ
Три вещи, на которые я не пойду ни за какие охваты.

ФОРМУЛИРОВКА
Я артист, который [что делает] для [кто слушает], чтобы они [что почувствовали].

Готовое позиционирование сразу даёт три вещи. Список форматов контента, которые тебе органичны. Список тем, о которых ты можешь говорить бесконечно. И язык, на котором ты пишешь тексты постов, подписи к роликам и заявки редакторам. Без этой карточки любая контент-стратегия превращается в «снимаем, что придётся».

Упаковка профилей и карточек

Упаковка это то, что видит человек, который уже заинтересовался. Ролик зашёл, он ткнул в профиль, и у тебя есть примерно три секунды, чтобы он не закрыл вкладку. Каша в профиле убивает больше подписчиков, чем слабые ролики, потому что слабый ролик просто не долистают, а плохой профиль отменяет уже завоёванный интерес.

• Одно имя везде. В стриминге, в соцсетях, в тегах. Артист, которого невозможно найти по названию, теряет львиную долю трафика с роликов, потому что человек ищет по слуху.
• Аватар, который читается на телефоне. Лицо крупно, без мелких деталей и текста. Проверь, как он выглядит кружочком в 40 пикселей, потому что именно так его увидят.
• Шапка профиля отвечает на вопрос кто ты. Одна строка про музыку, одна про эмоцию, ссылка на трек. Не «люблю музыку с детства», а «медленный тёмный рэп про то, как всё ломается».
• Закреп это витрина. Три закреплённых ролика, которые за минуту объясняют, кто ты. Лучший вирусный, лучший смысловой, лучший музыкальный.
• Одна ссылка на все площадки. Промо-ссылка со всеми стримингами разом, чтобы слушателю не пришлось выбирать и искать. У нас такая ссылка создаётся автоматически при выпуске релиза.
• Карточка артиста в стриминге верифицирована. Фото, биография, ссылки на соцсети, отдельная витрина релизов. Без верификации ты ещё и не сможешь подать питчинг редакторам, и это отдельная боль. Разбор карточки у нас есть в статье про карточку артиста в Яндекс Музыке.
• Обложка релиза читается в размере ногтя. Крупная форма, контраст, минимум текста. Обложка живёт в ленте размером с почтовую марку, а не на стене галереи.

Ошибка, которую делают почти все на старте. Вылизывают визуал месяцами и не выпускают ничего. Пока ты подбираешь шрифт, конкурент выпустил три трека и снял сорок роликов. Упаковка должна быть понятной и однородной, а не идеальной. Идеальная упаковка нужна артисту с аудиторией, а на нуле она просто способ откладывать страшное.

Три уровня контента

Контент артиста делится на три уровня, и каждый решает свою задачу. Это не деление по красоте, это деление по функции. Если перепутать уровни местами, система не работает и деньги на посев уходят зря. Разберём по порядку.

Первый уровень нужен, чтобы тебя вообще увидели. Алгоритмы раздают охват тем, кого досматривают и пересылают, и на старте это почти всегда не музыка. Второй уровень превращает случайного зрителя в человека, которому ты интересен. Именно он даёт сохранения и комментарии, и именно он делает аудиторию тёплой. Третий уровень конвертирует тёплую аудиторию в прослушивания.

Как понять, что аудитория тёплая и третий уровень можно запускать. Три признака сразу, а не по отдельности. Ролики второго уровня стабильно собирают сохранения и комментарии, где люди узнают себя. В профиль заходят и подписываются, а не просто досматривают. И в комментариях начали спрашивать, где послушать, что за трек на фоне, будет ли релиз. Когда люди сами спрашивают про музыку, тёплая аудитория есть. Пока не спрашивают, её нет, сколько бы ни было просмотров. Форматы под каждый уровень мы разбираем в материале контент для музыканта.

Тест на тридцать роликов

Никто не знает заранее, какой формат зайдёт именно у тебя. Ни мы, ни твой знакомый эсэмэмщик, ни тем более ты. Единственный способ это проверить, поставить эксперимент. Тридцать роликов, пять-шесть разных форматов, одинаковый период, честный замер. Это не «постим что-нибудь», это лабораторная работа с гипотезами.

1. 1

   Собери матрицу форматовшаг 1

   Пять-шесть форматов, органичных именно тебе, с учётом того, что ты НЕ делаешь. У каждого формата есть скелет, то есть неизменная структура, и переменные, то есть то, что меняется от ролика к ролику. Скелет позволяет снимать быстро и не выдумывать каждый раз с нуля.

2. 2

   Распредели по уровнямшаг 2

   Из тридцати роликов примерно пятнадцать первого уровня, десять второго, пять третьего. Если аудитории нет совсем, третий уровень на старте можно вообще не снимать и отдать эти пять роликов первому. Ты сейчас покупаешь внимание, а не продаёшь музыку.

3. 3

   Снимай пачкамишаг 3

   Не по одному ролику в день, а пачкой на неделю вперёд. Один съёмочный день, шесть-восемь роликов, разные футболки. Это единственный способ выдержать темп три ролика в неделю и не перегореть на второй неделе.

4. 4

   Публикуй ровно и частошаг 4

   Три ролика в неделю минимум, десять недель. Ровный темп важнее гениального ролика раз в месяц, потому что алгоритму нужна регулярность, а тебе нужна выборка. Тридцать роликов это статистика, три ролика это случайность.

5. 5

   Замеряй через суткишаг 5

   Через 24 часа после публикации снимаешь цифры в таблицу. Просмотры, досмотры, сохранения, комментарии, подписки, переходы. Через сутки видно и старт, и первую волну, а дальше цифры почти не меняются. Не смотри в приложение каждые полчаса, это не аналитика, а тревожность.

6. 6

   Не трогай стратегию до двадцатого роликашаг 6

   Самое сложное правило. До двадцати роликов ты не имеешь права менять стратегию. Первые ролики почти всегда слабые, ты учишься снимать, а алгоритм учится тебя показывать. Артисты бросают на восьмом ролике, решив, что не работает. Работает, просто ты не дошёл до точки, где становится видно.

Таблица замеров нужна простая, семь колонок. Дата, номер ролика, формат, уровень, просмотры через сутки, сохранения, подписки. Всё. Хватит гугл-таблицы. Она нужна не для отчётности, а чтобы через месяц ты видел не ощущения, а закономерность. Ощущения обманывают всегда, а цифры нет. Про площадку и про то, как ролики вытягивают трек, у нас есть отдельный разбор про раскрутку трека в TikTok.

Цифры через сутки и красные флаги

Двадцать роликов сняты, цифры в таблице. Теперь читаем. Читать нужно не «сколько просмотров», а где рвётся воронка. Воронка у артиста короткая. Показ, досмотр, реакция, подписка, переход на стриминг, прослушивание. На каждом переходе часть людей отваливается, и задача аналитики найти, на каком именно переходе ты теряешь больше всего.

Отдельно про накрутки, потому что соблазн есть у каждого. Накрученные просмотры и прослушивания ломают тебе ровно то, ради чего всё делается. Алгоритм видит, что людям, которым он тебя показал, ты не интересен, и перестаёт показывать. Площадки видят аномалии в отчётах и снимают выплаты. А ты получаешь красивую цифру, которая не конвертируется ни в подписчиков, ни в деньги, и теряешь единственный честный сигнал о том, работает музыка или нет. Что смотреть в реальной статистике, разобрано в статье про аналитику артиста.

Масштабирование того, что сработало

Из тридцати роликов обычно выстреливают два-четыре. Это нормальная пропорция, и она не означает, что двадцать шесть роликов сделаны зря. Они и были ценой, которую ты платишь за то, чтобы найти рабочие. Дальше начинается самая недооценённая часть работы. Не придумывать новое, а выжимать найденное.

Возьми три лучших ролика и разбери каждый на элементы. Что было в первые две секунды. Какая была структура. Какая эмоция. Какой был текст на экране. Какая длина. Что заставило человека досмотреть. Ты ищешь не «тему», а механику. Тема выгорает через три повтора, механика работает месяцами.

• Повтори структуру пять раз с новым содержанием. Тот же скелет, другая история. Если цифры повторились, у тебя рабочий формат. Если нет, это была случайность.
• Увеличь долю рабочего формата до половины сетки. Остальное оставь на эксперименты, иначе через месяц формат выгорит и подхватить будет нечем.
• Заливай рабочие ролики на все площадки. Один ролик, четыре площадки. Это ноль дополнительной работы и кратный охват.
• Только теперь подключай платный посев. Разгонять деньгами имеет смысл ролик, который уже доказал, что органика его любит. Посев на непроверенный ролик это лотерея за твой счёт.
• Продолжай тестировать один новый формат в неделю. Рабочий формат обязательно умрёт, вопрос только когда. К этому моменту у тебя должен быть следующий.

Релизная стратегия

Релиз это не день выхода трека, это тридцатидневный отрезок, где день выхода стоит примерно посередине. Артист, который заливает трек и в тот же день пишет пост «вышел мой новый сингл», теряет почти весь потенциал, потому что все инструменты разгона работают ДО релиза, а не после.

1. 1

   За 21 день. Загрузка релизаминус три недели

   Трек, обложка, метаданные, дата выхода. Загрузка через кабинет занимает около 10 минут, сингл стоит 499 ₽ разовым платежом, релиз уходит на 55+ площадок. Ставь дату с запасом, потому что модерация и раскладка по площадкам занимают время, и потому что питчинг подаётся только на невышедший трек.

2. 2

   За 14 дней. Питчинг редакторамминус две недели

   Заявка редакторам на витрины и подборки. Это бесплатно и это не реклама и не алгоритмы. Подавать минимум за 7 дней до релиза, комфортно за 14. Мы подаём питчинг с каждым релизом по линии лейбла, где рассмотрение идёт в первую очередь, и это не отменяет твоей собственной подачи через свои кабинеты. Делать нужно оба.

3. 3

   За 10 дней. Контент под релизминус десять дней

   Доля третьего уровня растёт с 15% до 30-40%. Отрывки, история трека, процесс, живьём, реакция людей. Но только если аудитория уже тёплая. Если она холодная, релиз просто выйдет, а разгонять ты будешь потом, когда будет кому.

4. 4

   День релиза. Пятницадень ноль

   Витрины на площадках обновляются преимущественно в пятницу. Одна промо-ссылка на все стриминги во всех соцсетях, закреп, сторис, ролик со ссылкой. Не пять разных ссылок, а одна, иначе половина людей потеряется по дороге.

5. 5

   Первая неделя. Дожимплюс семь дней

   Витрину проверяем в пятницу, а если не появились, до понедельника включительно. Понедельник финальная точка, дальше ждать бессмысленно. Всю неделю продолжаем контент, а не исчезаем на следующий день после выхода.

6. 6

   Плюс две недели. Разборплюс четырнадцать

   Смотрим отчёты. Сколько прослушиваний, откуда пришли, сколько дослушали до конца, попали ли в редакторские подборки. Этот разбор определяет, что делаем со следующим релизом, и без него следующий релиз будет таким же.

Частота релизов важнее пафоса каждого отдельного. Один трек раз в 4-6 недель даёт алгоритмам и редакторам повод возвращаться к тебе. Один альбом раз в два года не даёт ничего, потому что за это время о тебе забывают все, включая тебя самого. Механику подачи заявок редакторам мы подробно разложили в статье как попасть в плейлисты Яндекс Музыки и VK.

Платное продвижение и его цена

Деньги в продвижение имеет смысл заносить, когда выполнены три условия. Трек проходит по критериям, у тебя есть рабочий формат контента и есть хоть какая-то тёплая аудитория. Если хоть одного условия нет, бюджет уйдёт в никуда, и это не пессимизм, а арифметика.

Важная неудобная правда про посев. Посев не делает артиста, он делает трек. Люди услышат музыку в чужих роликах, часть из них найдёт трек, малая часть подпишется на тебя. Если за треком не стоит артист с образом и контентом, посев даёт всплеск прослушиваний, который затухает через три недели, и ты возвращаешься туда же, откуда начал, только без денег. Поэтому посев мы всегда ставим ПОСЛЕ контента, а не вместо него.

И про бюджеты честно. Пять тысяч рублей на рекламу это не продвижение, это плата за опыт. Рабочие бюджеты на разгон релиза начинаются от нескольких десятков тысяч, потому что ниже этого порога выборка слишком мала, чтобы вообще понять, работает или нет. Если денег нет, твой инструмент это контент, и это не утешительный приз, а лучший стартовый канал из всех существующих.

Реалистичный таймлайн по месяцам

Самый частый вопрос звучит так. Сколько времени займёт. Честный ответ. Первые внятные результаты это три-четыре месяца системной работы, первые деньги это полгода и дольше, устойчивый рост это год. Всё, что обещает быстрее, продаёт тебе лотерейный билет. Ниже что должно происходить и что считать успехом на каждом этапе.

Обрати внимание на месяц 1. Там нет ни одного ролика и ни одного релиза, и это самая частая точка, где артисты нас не слушают. Хочется сразу снимать и выпускать, потому что это чувствуется как движение. Но месяц подготовки экономит полгода бессмысленной активности, потому что снимать без позиционирования это снимать наугад.

• Трек прогнан по пяти критериям человеком со стороны, а не тобой.
• Слабое место в треке починено или трек честно отложен.
• Карточка позиционирования заполнена, включая пункт «что я НЕ делаю».
• Профили везде под одним именем, шапка объясняет, кто ты, за три секунды.
• Собрана матрица из 5-6 форматов, органичных именно тебе.
• Есть таблица замеров и привычка снимать цифры через 24 часа.
• Сняты 30 роликов за 10 недель, стратегия не менялась до двадцатого.
• Найдены 2-3 рабочих формата, их доля в сетке поднята до половины.
• Релиз запланирован, питчинг подан за 14 дней, дата выхода в пятницу.
• Бюджет на посев тратится только на ролик, который уже работает в органике.

Первые деньги и откуда они приходят

Теперь про деньги без розовых очков. У начинающего артиста есть несколько источников дохода, и стриминги в этом списке далеко не самый быстрый. Зато он самый честный, потому что он прямо отражает, сколько людей тебя действительно слушают.

Вот реальные ставки из наших отчётов по каталогу. Яндекс Музыка платит 0,040-0,046 ₽ за прослушивание валом. Звук платит 0,30-0,40 ₽. Apple Music 0,25-0,31 ₽. Spotify 0,11-0,14 ₽. VK Музыка 0,05-0,11 ₽. И вот парадокс, который переворачивает интуицию. У Яндекса самая низкая ставка, но именно он приносит большинство денег русскоязычному артисту, потому что там 70-80% всех прослушиваний. Звук платит за стрим в восемь раз больше, но слушателей там в разы меньше.

Что это значит в переводе на понятное. Миллион прослушиваний в Яндексе это около 45 000 ₽ валом и примерно 31 000 ₽ на счёт артиста при доле 70%. Миллион в типичном миксе площадок это около 40 000 ₽ артисту. Чтобы получать 100 000 ₽ в месяц только со стримов, нужно 4-5 миллионов прослушиваний ежемесячно. Не за всю жизнь, а каждый месяц. Понимаешь масштаб.

Отсюда вывод, который никто не любит. Первые деньги артиста приходят почти никогда не со стримов. Они приходят с концертов и квартирников, с фитов, с бита или трека, проданного другому исполнителю, с работы на заказ внутри своего же жанра. Стримы становятся заметным доходом позже, когда каталог подрос и слушатель возвращается сам. И приходят они с задержкой в полтора-два месяца после отчётного периода, поэтому первую выплату ты увидишь не сразу после релиза, а через сезон. Полный разбор ставок и денег в статье сколько платят стриминги за прослушивания.

Ошибки, которые убивают раскрутку

За несколько лет и десятки артистов набор ошибок повторяется почти дословно. Ни одна из них не фатальна сама по себе, но каждая стоит месяцев. Пробегись по списку и честно отметь свои.

• Начинать с рекламы. Заносить деньги в посев, пока трек не проверен, а профиль пустой. Самый дорогой способ узнать, что музыка не готова.
• Снимать только про музыку. Третий уровень на холодную аудиторию. Люди не подписываются на человека, которого не знают, ради трека, который им никто не продал.
• Менять стратегию на восьмом ролике. Не дошёл до двадцати, решил, что не работает, переделал всё, снова не дошёл до двадцати. Так можно ходить кругами год.
• Ждать идеальную упаковку. Полгода подбирать шрифт и логотип, не выпустив ни одного трека. Идеальный профиль без релизов никого не впечатляет.
• Копировать чужой образ. Взять позиционирование артиста, который выстрелил, и надеть на себя. Через месяц ты его снимешь, потому что жить в чужой роли невозможно.
• Выпускать раз в год. Один трек, три месяца ожидания чуда, разочарование, тишина. Ни алгоритмам, ни редакторам, ни слушателям не за что зацепиться.
• Накручивать цифры. Покупать прослушивания и подписчиков. Ломает алгоритм, ломает выплаты и, самое обидное, ломает твою единственную обратную связь о том, работает музыка или нет.
• Верить в продажу промо. Платить за «гарантированное попадание в плейлисты». Промо у редакторов не продаётся, а тот, кто его продаёт, продаёт тебе бот-ферму.
• Не считать цифры. Ориентироваться на ощущения «вроде норм зашло». Через месяц ты не сможешь вспомнить, что работало, и начнёшь всё заново.
• Делать всё сразу и в одиночку. Писать, сводить, снимать, монтировать, постить, считать, питчить. Через два месяца ты выгораешь и бросаешь музыку, а не продвижение.

Как мы ведём артиста

SUAQO это продюсерская компания полного цикла и дистрибьютор. У нас 40+ артистов и более 10 миллионов прослушиваний в каталоге, свой продюсер, свой звукорежиссёр с опытом больше десяти лет и свой кабинет дистрибуции. Мы делаем ровно то, что описано выше, только не в одиночку и не наугад.

• Сначала слушаем музыку и говорим правду. Прогоняем трек по тем же пяти критериям. Если он не проходит, мы это скажем и объясним, что чинить. Продавать продвижение слабому треку это брать деньги за заведомый ноль.
• Собираем позиционирование и контент-матрицу. Не «идеи для роликов», а систему форматов под конкретного тебя, с учётом того, чего ты не делаешь.
• Ведём релизы и подаём питчинг. Менеджмент от 40 000 ₽ за два релиза и 80 000 ₽ за четыре. Это план, даты, контент, подача редакторам и разбор цифр после каждого выхода. Что именно входит в работу менеджера, расписано в статье про менеджера артиста.
• Выпускаем на 55+ площадок из кабинета. Сингл 499 ₽, EP 999 ₽, альбом 1 499 ₽. Разовый платёж, без подписок. Роялти 70% артисту, вывод на карту прямо из кабинета, загрузка релиза занимает около десяти минут.
• Разгоняем только то, что уже работает. Посев в TikTok от 65 000 ₽ за два релиза, таргет ВК от 110 000 ₽. Но сначала контент и тёплая аудитория, иначе это выброшенные деньги, и мы об этом скажем.
• Права на музыку всегда остаются у тебя. Мы зарабатываем на работе с релизами, а не на владении твоим каталогом.

И то, что мы говорим каждому на первом разговоре. Раскрутка это не вспышка, а система, которую надо выдержать. Тридцать роликов, замеры, скучные повторы работающего формата, релиз каждые полтора месяца. Артисты, которые доходят до денег, отличаются от тех, кто не доходит, не талантом, а тем, что не бросили на восьмом ролике.

Частые вопросы