Как попасть в лейбл и нужен ли он тебе вообще

Что лейбл на самом деле продаёт артисту

Убери из головы картинку, где лейбл это волшебная дверь. Ты отправляешь демо, тебя подписывают, дальше тобой занимаются взрослые люди, а ты только пишешь музыку и ездишь по студиям. Такой двери нет ни в России, ни где-либо ещё. Лейбл это не пропуск, а бизнес, у которого есть свои расходы, своя воронка и своя математика возврата денег.

Если убрать пафос, лейбл продаёт артисту четыре вещи. Первое, деньги на релиз, потому что запись, сведение, мастеринг, обложка и промо стоят конкретных сумм. Второе, команду, которая знает, что делать после того, как трек залит на площадки, а это отдельная профессия. Третье, доступ, то есть контакты редакторов, блогеров, площадок, других артистов для фитов. Четвёртое, дисциплину, то есть график релизов и контента, которого у одиночки почти никогда нет.

За это лейбл забирает долю в доходах. И вот здесь проходит граница между нормальной сделкой и кабалой. Нормальная сделка выглядит так, что понятно, что именно делает лейбл, в какие сроки, на какие деньги и как это измеряется в цифрах. Кабала выглядит так, что доля есть, а обязательств нет. Всё остальное в этой статье про то, как отличить одно от другого до подписи, а не после.

Четыре типа лейблов и что каждый даёт

Слово «лейбл» в чатах артистов означает четыре разных бизнеса. Они по-разному зарабатывают, по-разному рискуют и по-разному тебя используют. Прежде чем писать письмо, пойми, к кому именно ты пишешь, иначе будешь просить у сервисной компании аванс, а у мейджора внимания к артисту с тремя сотнями прослушиваний.

1. 1

   Мейджор и его сублейблытип 1

   Большие структуры с бюджетами, отделами промо и связями. Дают деньги, доступ и вес имени. Взамен берут большую часть доходов с релизов и права на записи на длинный срок. Смотрят почти всегда на артистов, у которых уже есть цифры, потому что подписать с нуля им экономически невыгодно. Внутри мейджора ты один из десятков проектов и конкурируешь за внимание менеджера, а не только за слушателя.

2. 2

   Инди-лейблтип 2

   Небольшая команда с вкусом и своей нишей. Бюджеты скромнее, зато тобой реально занимаются люди, которым нравится твоя музыка. Доли мягче, сроки короче, договориться проще. Слабое место в том, что у инди почти никогда нет денег на большой посев и таргет, а значит рост будет медленнее и держаться будет на музыке и контенте, а не на бюджете.

3. 3

   Продюсерский центртип 3

   Компания, которая строит артиста с нуля. Делает музыку, позиционирование, визуал, контент, релизы и промо. Это самая плотная работа из всех и самая рискованная для компании, потому что вложения идут задолго до первых денег. Отсюда и доля выше, чем у дистрибьютора. Сюда имеет смысл идти, если у тебя есть материал и голос, но нет ни системы, ни команды.

4. 4

   Дистрибьютор с сервисомтип 4

   Доставляет релиз на площадки, собирает роялти, подаёт питчинг редакторам и сверху продаёт услуги вроде продакшна, промо и менеджмента. Права не забирает, доля в роялти минимальная или её нет вовсе, зато и вкладываться в тебя своими деньгами он не обязан. Ты платишь за конкретную работу и остаёшься хозяином каталога.

Лейбл, дистрибьютор и менеджер

Самая частая путаница у артистов. Эти три роли решают разные задачи, и подмена одной другой стоит денег и времени. Дистрибьютор это транспорт. Он доставляет релиз на площадки, собирает роялти, отдаёт тебе твою долю и не лезет в творчество. Все решения и всё продвижение остаются на тебе.

Менеджер это руки и голова проекта. Он ведёт график, договаривается, пинает всех участников, следит, чтобы релиз вышел вовремя и не в пустоту. Менеджер не обязан вкладывать в тебя деньги, он продаёт своё время и связи. Подробно эту роль мы разобрали в статье про менеджера артиста.

Лейбл это партнёр, который берёт на себя риск. Он вкладывает работу и деньги в артиста до того, как артист начал зарабатывать, и за этот риск участвует в результате. Именно поэтому лейбл может позволить себе отказать сильному треку, если не видит, как вернёт вложения. Это не про вкус, это про бизнес.

• Тебе хватит дистрибьютора, если музыка уже готова, аудиторию ты растишь сам и хочешь оставить себе максимум роялти и полный контроль над каталогом.
• Тебе нужен менеджер, если музыка и аудитория есть, а всё разваливается на организации. Релизы съезжают, обложка не готова, питчинг не подан, фит завис на полгода.
• Тебе нужен лейбл, если упёрся в потолок в одиночку. Музыка есть, а системы выпуска, контента и промо нет, каждый релиз проходит тихо, и денег на то, чтобы это исправить, тоже нет.
• Бывает гибрид. Мы в SUAQO работаем в обе стороны. Есть кабинет дистрибуции, где ты сам себе хозяин и платишь 499 ₽ за сингл, и есть полноценная работа с артистом как у лейбла.

Если сомневаешься, начни с самостоятельного релиза. Это ничего не закрывает и ни к чему не обязывает, зато у тебя появится история выпусков и первые цифры, а с ними разговаривать с любым лейблом в разы легче. Как устроен такой релиз, разобрали в статье о выпуске трека на все площадки.

Экономика сделки в цифрах

Пока ты не понимаешь, откуда у лейбла берутся деньги, любой процент в договоре кажется грабежом или подарком. Поэтому считаем. Мы выпускаем релизы каждую неделю и видим отчёты роялти по всему каталогу, так что цифры ниже не из статей, а из нашей бухгалтерии.

Миллион прослушиваний в типичном для российского артиста миксе площадок приносит валом порядка 50-60 тысяч рублей. Из этой суммы платят все, и артист, и лейбл. При нашей базовой доле 70% артист получает с миллиона около 40 000 ₽ на счёт. Если весь миллион собран в Яндекс Музыке, где ставка самая низкая, валом выходит около 45 000 ₽, а артисту достаётся примерно 31 000 ₽. Подробный разбор ставок по каждой площадке лежит в статье сколько платят стриминги за прослушивания.

А теперь то, ради чего этот раздел. Вот сколько остаётся тебе с одного и того же миллиона прослушиваний при разной доле в контракте. Разница между 70% и 15% это не «немного меньше», это разница в пять раз.

Теперь посмотрим на ту же сделку со стороны лейбла. Один нормально сделанный релиз это продакшн, сведение, мастеринг, обложка, съёмка и промо. По нашему прайсу трек под ключ стоит от 100 000 ₽, посев в TikTok от 65 000 ₽ за пару релизов, таргет ВКонтакте от 110 000 ₽. Даже без излишеств один релиз с продвижением легко выходит в 200-250 тысяч рублей вложений.

Если лейбл вложил 250 000 ₽ и забирает половину роялти, ему нужно примерно 9 миллионов прослушиваний, чтобы просто выйти в ноль. Не заработать, а вернуть свои. Именно поэтому лейблы отказывают чаще, чем соглашаются, и именно поэтому они так внимательно смотрят не только на трек, но и на то, есть ли у артиста хоть какая-то аудитория, которая эти миллионы даст.

Аванс и recoupment. Деньги, которые надо вернуть

Аванс это самая красивая и самая опасная строчка в договоре. Артист слышит «лейбл даёт полмиллиона» и думает, что ему заплатили. На самом деле аванс это не гонорар, а кредит под будущие роялти. Английское слово recoupment означает ровно это, возврат вложений лейбла из твоей доли доходов, до того как ты увидишь хоть рубль сверху.

Работает механика так. Лейбл платит тебе аванс. Дальше идут релизы, копятся роялти. Твоя доля не уходит тебе на карту, она идёт в счёт погашения аванса. И только когда аванс погашен целиком, начинаются реальные выплаты. Доля лейбла при этом капает лейблу с первого дня, потому что погашение всегда идёт из доли артиста, а не из общего котла.

Считаем на условном примере, чтобы это перестало быть абстракцией. Лейбл дал аванс 300 000 ₽ и забирает 80% роялти, то есть тебе остаётся 20%. С миллиона прослушиваний вал около 57 000 ₽, твои 20% это примерно 11 400 ₽. Делим 300 000 на 11 400 и получаем 26 миллионов прослушиваний. Столько нужно набрать, чтобы просто вернуть аванс и выйти в ноль по договору.

А теперь сравни. Те же 26 миллионов прослушиваний при доле 70% принесли бы тебе больше миллиона рублей. То есть за аванс в 300 000 ₽ ты в этой конструкции отдаёшь около семисот тысяч будущих денег. Это не значит, что аванс всегда плохо. Это значит, что аванс имеет смысл только тогда, когда лейбл на эти деньги реально разгоняет тебя до цифр, которых ты бы сам не набрал никогда.

• Спроси, что именно recoupable. Часто в возвратные расходы записывают не только аванс, но и продакшн, клип, промо, командировки, даже такси. Итоговая сумма долга может оказаться втрое больше того, что ты получил на руки.
• Спроси, погашается ли аванс кросс-релизно. Кросс-коллатерализация это когда убыток по одному релизу гасят доходами с другого. В худшем варианте успешный трек всю жизнь платит за провальный альбом.
• Требуй потолок расходов. Нормальная формулировка звучит так, что возвратными считаются только расходы, письменно согласованные с артистом, и не более такой-то суммы за релиз.
• Уточни, что будет, если аванс не отбился. В адекватном договоре непогашенный остаток просто списывается по окончании срока. В плохом он превращается в твой личный долг деньгами.
• Считай аванс не деньгами, а сроком. Переведи сумму в количество прослушиваний, которые тебе придётся отдать. Если цифра выглядит нереально для твоего жанра, это не аванс, а покупка твоей карьеры со скидкой.

Пять критериев оценки демо

Раскроем свою внутреннюю проверку. Каждое демо, которое к нам приходит, проходит через пять вопросов. Это не наша выдумка, а та же самая логика, по которой трек оценивает редактор площадки и слушатель, листающий ленту. Прогони свои треки по ним до отправки, и ты уже впереди большинства входящих писем.

1. 1

   Крючок в первые 5-7 секундкритерий 1

   Захватывает ли трек сразу. У человека, который слушает демо, нет права разгоняться минуту, и у слушателя в стриминге тоже. Разбор простой. Включи трек с нуля, засеки семь секунд и спроси себя честно, произошло ли за это время хоть что-то. Атмосферный интро-пэд на двадцать секунд, красивое фортепиано, долгий фейд, всё это убивает демо ещё до вокала. Если трек хороший, но вход слабый, обрежь начало и начни с самой сильной точки.

2. 2

   Запоминаемый моменткритерий 2

   Есть ли в треке фраза, мелодия или ход, который остаётся в голове после одного прослушивания. Проверка тоже простая. Дай трек человеку, который его не слышал, а через два часа спроси, что он помнит. Если он не может напеть ни строчки и не помнит ни одного слова, момента нет, и ни один процент промо это не починит. Часто проблема лечится тем, что сильную строчку из второго куплета выносят в припев.

3. 3

   Актуальность звукакритерий 3

   Звучит ли трек как сейчас, а не как десять лет назад. Речь не про моду и не про то, чтобы копировать чужой саунд. Речь про то, что твой трек будет играть в плейлисте между двумя свежими релизами, и на их фоне не должно быть слышно, что у тебя вокал сидит в вате, а низ каши. Возьми три трека из своего жанра, которые вышли в этом году, поставь их подряд со своим и послушай на телефоне, а не в студийных наушниках. Разницу услышишь сразу.

4. 4

   Ясность эмоциикритерий 4

   Одна доминирующая эмоция на трек. Песни, которые и про любовь, и про борьбу, и про город, и про маму, не работают ни про что. Сформулируй эмоцию одним словом до отправки. Злость. Тоска. Влюблённость. Кураж. Если не получается уложить в одно слово, значит трек не решил, о чём он, и слушатель тоже не решит.

5. 5

   Понятная аудиториякритерий 5

   Кому это. Если ответ «всем», значит никому. Сильный трек сам подсказывает, кто его слушает, сколько этому человеку лет, что у него в наушниках рядом с тобой и где он живёт в интернете. Это не маркетинговая формальность. Именно от этого ответа зависит, сможет ли лейбл вообще довезти трек до людей и за какие деньги.

Что должно быть готово до первого письма

Половина демо отваливается не из-за музыки, а из-за того, что артист не готов к разговору. Лейбл смотрит не только на трек, он смотрит, можно ли с тобой работать и есть ли из чего строить проект. Вот минимальный комплект, который стоит собрать до того, как нажимать отправить.

• Два или три законченных трека. Именно законченных, со сведением и мастерингом, а не черновиков из телефона. Один сильный трек это случайность, три это уже почерк. Если не тянешь по звуку, посмотри статью сколько стоит сведение и мастеринг, там честные вилки.
• Профиль, который не стыдно открыть. Аватар, шапка, закреплённый трек, ссылки. Лейбл откроет твои соцсети сразу после первого припева, и там не должно быть пустоты или каши из мемов и селфи.
• Хоть какая-то история выпусков. Даже один самостоятельный релиз меняет разговор. Он показывает, что ты умеешь довести дело до конца, и даёт первые цифры для обсуждения.
• Понимание, чего ты хочешь. Не «оцените, пожалуйста», а конкретно. Ищу лейбл для выпуска EP. Нужна команда на промо. Нужен продакшн под четыре трека. Формулировка запроса сразу отделяет тебя от общего потока.
• Чистые права на материал. Бит куплен или сделан тобой, лицензия позволяет коммерческий релиз, семплы очищены, соавторы известны и согласны. Как это устроено, разбирали в статье про авторское право на песню.
• Готовность работать. Лейбл покупает не только трек, но и твою способность выдавать материал и контент регулярно. Артист, который пишет по одной песне в год, экономически не интересен никому.

Демо-письмо, которое дочитывают

Письмо решает, откроют ли твою ссылку. Его читают быстро, часто с телефона, между делами. Поэтому правило одно. Всё важное в первых пяти строчках, без прелюдий, без биографии с детского сада и без слов «уверен, вам понравится». Вот структура, которая работает.

1. 1

   Кто ты и что за музыкастрока 1-2

   Имя проекта, жанр и субжанр точно. Не просто рэп, а меланхоличный рэп с гитарами. Не просто поп, а тёмный электронный поп. Точный жанр это первое, что позволяет собеседнику понять, ваша это история или нет.

2. 2

   Ссылка на трек в первом экранестрока 3

   Одна ссылка на один самый сильный трек. Не архив, не папка на двадцать файлов, не вложение на 80 мегабайт. Ссылка, которая открывается в один клик и играет сразу, без регистрации и без скачивания.

3. 3

   Что уже сделанострока 4-5

   Голые факты. Сколько релизов, сколько прослушиваний, сколько подписчиков, если есть чем похвастаться. Если цифр нет, так и напиши, что релизов пока нет, и это не приговор. Врать и накручивать бессмысленно, всё проверяется за минуту.

4. 4

   Чего ты хочешьстрока 6

   Прямой запрос. Ищу лейбл на выпуск EP из четырёх треков осенью. Нужна команда на промо, музыка готова. Ищу продакшн и менеджмент. Человек на той стороне должен понимать, о чём разговор, а не догадываться.

5. 5

   Ссылки на соцсетистрока 7

   Одной строкой, без простыни. Основная площадка, где ты живёшь, и профиль в стриминге. Всё, письмо закончено. Ничего больше туда не надо.

Ниже готовый шаблон. Скопируй, подставь свои данные и не добавляй ничего лишнего. Именно короткие письма с одной ссылкой дочитывают до конца.

Привет. Меня зовут Артём, проект называется NOKTA.
Пишу меланхоличный рэп с живыми гитарами, темп медленный, звук тёмный.

Самый сильный трек, полторы минуты хватит, чтобы понять
https://ссылка-на-трек

Что уже есть
3 релиза за год, 42 000 прослушиваний суммарно, 1 800 слушателей в месяц
Telegram-канал на 900 человек, ролики стабильно набирают от 10 000

Чего ищу
Команду на выпуск EP из 4 треков этой осенью. Музыка готова,
нужен промо-контур и человек, который ведёт релиз.

Соцсети и стриминг
https://ссылка-на-профиль
https://ссылка-на-соцсеть

Если формат не ваш, просто скажите, я не обижусь.

Ошибки, из-за которых демо закрывают

Это не теория. Это то, что мы видим в почте каждую неделю. Любой пункт отсюда снижает шанс на прослушивание, а два вместе почти гарантируют, что письмо закроют, не дослушав.

• Архив на двадцать треков. Его не откроют. Никогда. Отбор идёт по одному треку, и этот трек выбираешь ты, а не человек в почте.
• Вложенные файлы вместо ссылки. Скачать, распаковать, найти плеер. Три лишних действия, каждое из которых убивает часть входящих.
• Биография на три абзаца перед музыкой. Пишу с семи лет, вдохновляюсь жизнью, музыка это моя душа. Всё это читают после трека, а не до, и только если трек зашёл.
• Оценочные слова вместо фактов. Это хит, всем нравится, послушайте обязательно. Такое пишут все, поэтому это не значит ничего.
• Демо в черновом качестве. Голос записан в телефон поверх ютуб-бита. Даже если песня гениальная, услышать это через грязь смогут единицы, и рисковать никто не будет.
• Массовая рассылка с одним текстом на всех. Видно сразу, особенно когда в письме осталось название другого лейбла. Это мгновенный отказ.
• Давление и обида. Написать через два дня «почему молчите», а через неделю высказать всё, что думаешь. Индустрия маленькая, такие истории запоминают.
• Накрученные цифры. Тридцать тысяч прослушиваний и ноль сохранений видно в любом отчёте. Накрутка не просто не помогает, она портит алгоритмическую судьбу трека и репутацию артиста.

Как проходит подписание по шагам

Артисты представляют себе это как момент, когда приносят бумагу и ручку. На деле подписание это процесс на несколько недель, и на каждом шаге обе стороны присматриваются. Вот как это выглядит у нас и у большинства адекватных компаний.

1. 1

   Первое прослушиваниедень 0

   Твоё письмо открывают, включают трек. Здесь решается всё за первые тридцать секунд. Дальше либо тишина, либо ответ. Ответ обычно приходит в течение нескольких дней, не через час.

2. 2

   Разбор музыки и профилядень 1-3

   Если трек зацепил, слушают остальное, открывают соцсети, смотрят цифры и то, как ты общаешься с аудиторией. На этом этапе отваливаются артисты с одним сильным треком и пустотой вокруг.

3. 3

   Созвон или переписканеделя 1

   Разговор про то, чего ты хочешь, что готов делать и сколько времени можешь вкладывать. Здесь честно говорят, что видят в музыке и чего в ней не хватает. Если тебе просто хвалят и сразу зовут подписывать, это тревожный знак, а не комплимент.

4. 4

   Оффер на словахнеделя 1-2

   Формат работы, кто что делает, кто за что платит, какая доля и на какой срок. Оффер должен звучать в цифрах, а не в духе «поработаем, посмотрим». Задавай вопросы прямо сейчас, потому что после подписи торг закончится.

5. 5

   Договор на почтунеделя 2

   Ты берёшь паузу и читаешь его сам, а лучше с юристом. Нормальная компания даст на это время. Ненормальная будет торопить и намекать, что окно закрывается. Срочность в этом бизнесе почти всегда манипуляция.

6. 6

   Правки и подписьнеделя 2-3

   Договор это документ, а не ультиматум. Сроки, территории, перечень релизов, потолок расходов, порядок расторжения, всё это обсуждаемо. Если на любую правку отвечают отказом без объяснений, ты видишь, как с тобой будут разговаривать все следующие годы.

7. 7

   Онбординг и первый релизнеделя 3-4

   Позиционирование, план релизов, контент-матрица, дата выхода. Питчинг подаётся минимум за 7 дней до релиза, комфортно за 14. Первый совместный релиз это и есть настоящее собеседование, по нему обе стороны понимают, сработались или нет.

Отдельно про питчинг, потому что на нём часто спотыкаются. Заявка редакторам подаётся только на невышедший трек, и лейбл подаёт её по своей линии, где рассмотрение идёт в первую очередь. При этом ты можешь подать и сам через свои кабинеты, и это не дублирование, а вторая точка касания. Механику разобрали в статье как попасть в плейлисты Яндекс Музыки и VK.

Контракт построчно

Дошло до договора, читай его весь и медленно. Не по диагонали и не в возбуждении от того, что тебя наконец заметили. Ниже разбор ключевых пунктов, которые есть почти в любом контракте, и то, как выглядит норма и как выглядит красный флаг.

Пять формулировок, при виде которых стоит закрыть документ и попрощаться. Права на всю твою музыку навсегда, включая ту, что ты ещё не написал. Доля лейбла со всех доходов, включая концерты и мерч, без единого рубля встречных вложений в эти направления. Обязательства лейбла, описанные словами «содействие» и «поддержка» без конкретики и цифр. Штрафы за расторжение, при которых уход стоит дороже, чем годы в кабале. И запрет выпускаться где-либо ещё при отсутствии у лейбла обязательства выпускать тебя самому.

Сроки, территории и что остаётся после

Два самых недооценённых слова в договоре это срок и территория. Артист смотрит на процент, а подписывает себя на десятилетия. Разберём, что тут вообще происходит.

Срок бывает трёх видов. Календарный, когда лейбл владеет правами на записи, скажем, три года. Привязанный к отбивке, когда права возвращаются после того, как лейбл вернул вложения. И самый опасный, когда права передаются на весь срок действия исключительного права. Звучит юридически нейтрально, а означает десятилетия, потому что исключительное право на музыку живёт всю жизнь автора и ещё долго после. Это не срок, это навсегда.

Территория почти всегда весь мир, и это нормально. Стриминги глобальны, делить их по странам бессмысленно, ты же не хочешь, чтобы твой трек был доступен в России и недоступен в Казахстане. Вопрос не в том, весь ли мир, а в том, возвращается ли этот мир тебе, когда срок закончился.

И самый неприятный вопрос, который артисты не задают. Что происходит с релизами после расторжения. Возможны три сценария. Права возвращаются к тебе, релизы остаются на площадках, ты просто меняешь дистрибьютора. Права остаются у лейбла, релизы живут на площадках, но деньги идут ему, а ты не можешь их даже перезалить. Или третий, самый обидный, релизы просто снимают с площадок, и вся накопленная история прослушиваний и все плейлисты обнуляются. Спроси про это до подписи, а не после.

• Спроси про sunset clause. Это хвост, когда лейбл ещё какое-то время после окончания договора получает уменьшающийся процент с релизов, которые он делал. Пункт нормальный, если срок хвоста ограничен и процент падает.
• Проверь, что будет с UPC и ISRC. Если коды выпущены на лейбл, при уходе релиз придётся перезаливать с новыми кодами, а это потеря накопленной статистики.
• Уточни, кто владеет профилями артиста. Верифицированные карточки в стримингах и доступ к кабинетам должны быть привязаны к тебе, а не к юрлицу лейбла.
• Заранее пойми, как менять дистрибьютора. Это отдельная процедура со своими подводными камнями, мы разобрали её в статье как сменить дистрибьютора.

Альтернатива лейблу

Неудобная правда, которую лейблы не любят проговаривать. В 2026 году всё, что делает лейбл, можно купить по частям и остаться хозяином своей музыки. Собирается это из трёх кусков.

1. 1

   Дистрибуциякусок 1

   Выпуск на 55 с лишним площадок, сбор роялти, вывод денег на карту. В нашем кабинете это 499 ₽ за сингл, 999 ₽ за EP и 1 499 ₽ за альбом. Разовый платёж, без подписки. Роялти 70% артисту, права остаются у тебя целиком. Питчинг редакторам входит в дистрибуцию и подаётся через лейбл, то есть в первую очередь рассмотрения.

2. 2

   Продакшн по мере надобностикусок 2

   Тебе не нужен лейбл, чтобы получить хороший звук. Нужен продюсер и звукорежиссёр. Бит под ключ от 80 000 ₽, трек под ключ от 100 000 ₽, песня под ключ от 100 000 ₽ за одну и 400 000 ₽ за четыре. Это дорого ровно один раз, зато результат остаётся твоим навсегда и никто не берёт с него процент.

3. 3

   Менеджмент и промокусок 3

   Человек, который ведёт релизы и держит график, стоит от 40 000 ₽ за два релиза и 80 000 ₽ за четыре. Посев в TikTok от 65 000 ₽ за два релиза, таргет ВКонтакте от 110 000 ₽. Ты платишь за конкретную работу с понятным результатом, а не отдаёшь процент с музыки на десять лет вперёд.

Считаем честно. Такая конструкция требует денег вперёд, и в этом её единственный минус. Лейбл берёт риск на себя, а ты берёшь его на себя сам. Зато при доле 70% миллион прослушиваний приносит тебе около 40 000 ₽, а не 11 000 ₽, и права на каталог остаются у тебя. Если ты уже умеешь набирать слушателей и веришь в свою музыку, второй путь почти всегда выгоднее.

Как это устроено у нас

Чтобы не быть теоретиками, коротко про свои правила. SUAQO это продюсерская компания полного цикла и дистрибьютор. У нас прошло больше сорока артистов и больше десяти миллионов прослушиваний, релизы выходят каждую неделю, и отчёты роялти мы видим по всему каталогу.

• Авторские права всегда остаются у артиста. Это не маркетинг, это условие в договоре. Мы зарабатываем на работе с релизами, а не на владении чужой музыкой.
• Мы слушаем музыку до любых разговоров о деньгах. Если материал не проходит по пяти критериям, мы говорим об этом прямо и объясняем, что чинить. Продавать продвижение слабому треку это забирать деньги за заведомый ноль.
• Доля артиста в роялти 70% по базовому тарифу. Для эксклюзивных артистов есть 80% и 85%. Дистрибуция разовым платежом, без подписок.
• Обязательства прописаны цифрами. Сколько релизов, какие бюджеты, какие сроки. Договор подписывается онлайн и читается за вечер, а не за неделю с юристом.
• Питчинг уходит с каждым релизом. По линии лейбла, то есть в первую очередь рассмотрения, плюс мы помогаем открыть твои кабинеты, чтобы ты подавал и сам.

И самое важное, что мы говорим каждому артисту на первом разговоре. Никакое промо не спасёт слабую музыку. Сначала сильный трек, потом всё остальное. На этом принципе построена вся наша работа, и именно поэтому мы отказываем чаще, чем берём.

Чек-лист перед отправкой демо

Пробегись по нему за десять минут до того, как отправишь письмо. Каждый невыполненный пункт это минус к шансам, и все они закрываются своими силами.

• Трек прогнан по пяти критериям и честно проходит хотя бы четыре из них.
• Крючок в первые семь секунд есть, длинного вступления нет.
• Сведение и мастеринг сделаны, трек не разваливается на телефоне.
• Выбран ОДИН самый сильный трек, он идёт первым и ссылкой.
• Письмо короткое, ссылка в первом экране, никакой биографии перед музыкой.
• Запрос сформулирован конкретно. Не «оцените», а «ищу команду на EP».
• Соцсети и профиль в стриминге в порядке, их откроют сразу после трека.
• Права на бит и семплы чистые, соавторы известны и согласны.
• Цифры настоящие, накрутки нет. Её видно в любом отчёте.
• Список из пяти-семи лейблов, кому пишешь, и у каждого письмо своё.
• Готовность к тишине. Отказ это не оценка твоей музыки, а чужие планы на полгода.

Частые вопросы